http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/ Fri, 18 May 2012 23:16:05 +0400 HostCMS http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/kurt_vonnegut/ В 60-х почти все выходившие книги хотя бы немного да были окрашены хипповскими цветами и имели привкус кислоты и марихуанны. Курта Воннегута вряд ли можно отнести к авторам подобной литературы. Однако именно Курт стал одной из культовых фигур «свободного» поколения, вместе с Кизи, Берроузом и Керуаком. Курт оповестил 60-м, что жизнь идет по кругу и все безумия обычные её проявления, и их бесконечное множество. Каждый делает, что должен делать. Чувак знал, куда гнул. В 60-х почти все выходившие книги хотя бы немного да были окрашены хипповскими цветами и имели привкус кислоты и марихуанны. Курта Воннегута вряд ли можно отнести к авторам подобной литературы. Однако именно Курт стал одной из культовых фигур «свободного» поколения, вместе с Кизи, Берроузом и Керуаком. Курт оповестил 60-м, что жизнь идет по кругу и все безумия обычные её проявления, и их бесконечное множество. Каждый делает, что должен делать. Чувак знал, куда гнул. Моего брата очень долго волновала судьба Килгора Траута. В то время дефицит книг в провинции уже не нервировал. Всегда можно было достать что-нибудь стоящее и подняться в развитии на ступеньку выше. Брат раздобыл где-то несколько томов Курта Воннегута и плотно подсел на него. С той поры слушать брата было одно удовольствие – он нес полную чушь. «Я многое стал понимать, — твердил он при каждой встречи, — конец света не за горами, с Марса следят за нами. Однако можно и выкрутиться, если как я вникать что к чему. Такие дела». Я пытался ему возражать, но брат смеялся мне в лицо и говорил: — Если ты такой умный, то где твои денежки? Меня этот вопрос пугал и я затыкался. Однажды я решил во всём разобраться и первым делом выяснить, что это за тип – Курт Воннегут. И чем забиты у него мозги? Из маленькой биографической заметки я узнал, что молодым парнем Курт побывал в мясорубке второй мировой войны, пережил плен, бомбежку в Дрездене. Возможно мозги у Курта чуть съехали набекрень, и он стал писать о том, чего нормальному человеку в голову, раньше чем её встряхнуть, не придет. Свой самый знаменитый роман «Бойня номер пять» Курт издал в 1969 году. К тому времени он женился, обзавелся детишками, и в активе у него было еще два роман, но не таких значительных. Чтобы хотя бы предполагать, чего ждать от родного братца, я взялся за «Бойню номер пять», заранее жалея свою психику и нервничая по этому поводу. После двух десятков страниц я стал кивать. А когда главного героя — Билли Пилигрима — стало интенсивно мотать из прошлого в будущее, из сороковых в шестидесятые, у меня стала кружиться голова. Я перестал ей кивать и стал сглатывать слюну, которая появлялась каждый раз как Билли  делал скачок во времени. Ближе к середине книги как луна в летнюю ночь объявилась тема Килгора Траута, в купе с упоминанием о Федоре Михалыче: «абсолютно все, что надо знать  о жизни, есть в книге «Братья Карамазовы» писателя Достоевского» — это подействовало на меня успокаивающе. Я неожиданно проникся доверием к Килгору, и примерил его шкуру на брата. Тот тоже изрядно пописывал и без устали носил свои статьи и рассказы в разные журналы и газеты, где ему регулярно точно по расписанию отказывали. Как-то незаметно для себя я поставил знак равенства между братом и Траутом, непопулярность  которого «была вполне заслуженной. Прозу он писал прескверную. Только мысли были хорошие». Писанина брата тоже не отличалась особой оригинальностью, зато ход мыслей никогда не заводил его в тупик. И как Траут брат не выбирался из родного городишки, друзей у него не было, а те, кто знавали его, посмеивались над ним, считая за придурка. Кончилось тем, что я стал доверять Воннегуту и его алтер-эго как себе. Они дозвонились до меня: дин-дин-дон. Их «истинное положение вещей в мире» стало и моим, мы сошлись во взглядах на несущественность смерти и всеохватывающую природу времени. 1969 год отметился Вудстоком и резней во вьетнамской деревне Май-Лай, так что воннегутовская «Бойня номер пять» вместе с высадкой американцев на Луну стала полноценной частью той цепочки, которая представила год как саму жизнь во всех её проявлениях. И никаких выводов, как говорил Килгор, просто сосредоточьтесь на хорошем. И хотя предсказатель из Воннегута довольно странный, но ведь сколько он отмерил Килгору Трауту – 84 года – сам столько и прожил. Значит, парню уже в чем-то можно доверять. По его описаниям конца света, я прикинул, что он, как пить дать, с Марса, а оттуда всё видится иначе. Когда позже я увидел Курта на фото, то сразу признал в нем гражданина красной планеты. Понятное дело, всё описанное им действительно произошло, происходит и произойдет в каком-то запараллеленном пространстве. Да и здесь кое-что отозвалось. После лета любви 60-х на землю опустился Большой Трах последующих десятилетий. Удивительно, что и в СССР, куда книги Воннегута попали благодаря своей антивоенной направленности, Курт стал символом свободомыслия. Стал своим. Поколение советских шестидесятников нашло в книгах рядового американского писателя именно ту игру жизни, где философия и мировоззрение в роли неких птах, которые своим «пьюти-фьют» отвлекают от того что капают вам на плечо. Зачем капают? От чувств-с. Впрочем всё это болтовня, до которой я в отличии от брата не охоч. Скажу одно, как бы там не было, а мне Курт преподал самый важный урок: если вы сможете отделаться от бессмысленности жизни, то и от бессмысленности смерти отделаетесь тоже. Такие дела. Когда переехавшему в Нью-Йорк Сергею Довлатову Курт Воннегут рекомендовал себя как рядового писателя, тот пришел в отчаяние: как же так если сам Курт «рядовой», кто же тогда все остальные. Впрочем рядовой писатель поимел все-таки статус классического и вошел в американскую школьную программу.   Слава Сибаритов декабрь 2007   Sun, 30 Dec 2007 21:11:39 +0300 Слава Сибаритов http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/kurt_vonnegut/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/jethro_tull/ Однако почему среди  аграрников появились такие молодцы? Публике, которая захаживала на их концерты, могло показаться, что они попали на выступление продвинутых бомжей, наряженных в причудливые лохмотья, а заводила у них еще и псих. Он вытворял такие немыслимые пассы и так посматривал в зал, что хотелось сделать ноги. Если бы не дудочка… В рок-музыке предостаточно чудаков, и все достойные люди — кто на что горазд. Один голову поджигал, другой летучих мышей грыз, третьи с моделью глаза вместо головы себя и публику забавляли. В общем, было и есть на что посмотреть. И был среди это братвы один шотландский парень (а сейчас уже взрослый дядя), который всего лишь нескромно играл на флейте и балансировал на одной ноге, словно земля под ним горит. Парня звали Ян, или же Йан, Андерсон и поигрывал он в середине 60-х в одной музыкальной банде из Блэкпула. Имея серьезные амбиции, участники коллектива попытались поиметь популярность в центрах Англии, но потерпели фиаско и разбежались. Только неутомимая парочка, Андерсон и Глен Корник, к концу 67-го года осела в Лондоне и стали подбирать музыкантов. Уже на следующий год с новым составом под колхозным названием Jethro Tull парни блеснули на Виндзорском джазовом фестивале. Лейбл «Island» не долго думая предложил группе контракт. В том же году появился и первый альбом «This Was“. Слушателям и критикам эта приблюзованная работа понравилась, да вот только Андерсону хотелось иного, и вскоре из группы по добру по здорову уходит гитарист Мик Абрахамс, совсем не грезивший идеям арт-рока. Пошукав среди гитаристов, попробовав даже блэксабботовского Тони Йомми (он засветился с Jethro Tull в легендарном фильме «Rock“n»roll Circus»), ребята нашли своего единственного — гитариста Мартина Барра. Второй альбом «Stand Up», записанный уже в правильном составе, показал, что представляет из себя группа. Их фирменное звучание начинается именно с этой работы: тяжелый арт-рок с чудо-флейтой во главе. Только благодаря этой чудо-флейте в 1969 году «Melody Maker» зачислил Jethro Tull второй группой Англии (первые — «битлы», третьи – «роллинги»). Однако почему среди  аграрников появились такие молодцы? Публике, которая захаживала на их концерты, могло показаться, что они попали на выступление продвинутых бомжей, наряженных в причудливые лохмотья, а заводила у них еще и псих. Он вытворял такие немыслимые пассы и так посматривал в зал, что хотелось сделать ноги. Если бы не дудочка… Со своей творившей чудеса флейтой бродяга походил на гамельского крысолова, явившегося за новой партией детишек. Бежать от гипноза вроде было и некуда. Парень давал понять, что дела кругом неважнецкие и только его балаган зазывает в светлые дали, где прошлое как будущее. Валяя дурака, Андерсон хорошо осознавал, чем занимался: «Флейта требует гораздо большего физического усилия, чем гитара. Страшно сделать лишний вдох. У гитары склонность играть самой, она подгоняет вас, в отличие от флейты, которую должны гнать вы». Подгонял Андерсон не только флейту. В конце 60-х-начале 70-х Jethro Tull в статусе великой музыкальной банды (о чем можно почитать в любой приличной рок-энциклопедии) имели миллионы поклонников по всему миру. Конечно, взлеты и падения, кризисы и успехи не миновали банду аграрников как и любой творческий коллекив. Однако Jethro Tull крепко держались за землю, хорошо помня о корнях, и потому пережили разные потрясение, которые круто обошлись с другими великими рок-коллективами. Время безжалостно с теми, кто за него цепляется. Только бродягам и шутам неважно, что там на дворе — 60-е или 90-е, они и так вывернут мир наизнанку. Была бы дорога, башмаки покрепче да дудочка под мышкой. Слава Сибаритов     Sat, 08 Dec 2007 15:26:38 +0300 Слава Сибаритов http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/jethro_tull/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/pevchijj_siren/ «Когда художник прорвется через весь мешающий ему бурелом, вы наконец услышите его чистый голос. Мы имеем обыкновение пытаться подражать этим голосам после того, как умрут их обладатели», -  сказал Тим Бакли за три месяца до своей смерти.   Говорить о Тиме Бакли (Tim Buckley) немного неловко, ибо чувак обитал в тех сферах, куда простым смертным так, за здрасьте, не пробраться. Если даже не слушать его голоса, а просто глянуть парню в лицо, сразу можно прикинуть что к чему. Бог сделал своё дело на отлично. Только вот главное чудо Тима Бакли ни в его харизме, и ни в облике, а в голосе. Даже если бы капитан Улисс приказал своим морякам залить уши воском, голос Бакли все равно бы проник к ним под черепную коробку и в сердце. Родился Тим как обычный мальчик, в семье мужчины и женщины, в День святого Валентина на задворках штата Нью-Йорк. Потом семья Бакли переехала дальше на запад, и Тимка как обычный мальчик пошел в обычную школу. Вскоре его потянуло петь, он не мог не петь, как мы не можем не дышать. Голос не умещался в нем точно выросший кукушонок в гнезде у трясогузки. Упражняясь в увеличении диапазона, Тим кричал во след автобусам, поездам и подражал звукам трубы. В семнадцать лет Тим имел с фантастическим вибрато голос диапазоном в четыре октавы, всегда попадающий в тон. С первых же своих шагов как Артист Тим поражал воображения. Под впечатлением были и слушатели, и коллеги музыканты, и менеджеры шоу-индустрии, и птицы со всех окрестных крыш. В девятнадцать лет, в 1966 году, у Бакли появился свой полноценный студийный альбом, записанный за три дня с сессионными музыкантами. Дело в этом направлении пошло про протекции Заппы, порекомендовавшего Тима своему менеджеру. Альбом был весьма успешен среди тех, кому он не мог не  понравиться: среди парней продвинутых и тоже талантами не обделенными. Так, например Джордж Харрисон без устали носился с этим альбомом как с писаной торбой.  Дошло до того, что Эпстайн полетел к Тиму с предложениями о сотрудничестве. Дело, наверняка, бы выгорело, если бы Брайан раньше времени не отдал Богу душа. Все остались на своих местах, и на следущий год Тим выдал альбом Goodbye And Hello, на котором по полной программе выложил все свои козыри. Успех был более значительным, чем у предыдущего творения. Хотя в техническом плане аранжировками были скрыты некоторые запредельные чудеса голоса Бакли. Как бы там не было, но дела у Тима пошли в гору – концерты, программные выступления на телевидении и радио. И, конечно, растущие ряды поклонников. И всё было бы хорошо, и пощипывая лавры и попевая «Song To The Siren» прошел бы Тим Бакли свой земной путь успешно и размеренно под стать своему коллеге по сочинительскому цеху Джексону Брауна, месте с которым (да и еще со Стивом Нунаном) получил он почетный титул «Троица Оранжевого графства».  Да, вот только нутро Тим имел такое же неуемное как и голос. Уже со следующего альбома «Happy/Sad» (заметьте как название «Счастливый/Печальный» созвучно предыдущему «Привет и Прощай») стал выбираться из образа красиво стонущего в старинном стиле трубадура как из тесного костюма. Он смело пошел по стопам своих джазовых любимцев: Майлза Девиса, Колтрейна и Монка. Шаг был смелым потому что участь тех, кто не идет на поводу у публики, – мягко говоря болезненна. Как настоящий художник Тим Бакли хотел развиваться, но его ждало разочарование — границы, в которые его хотел впихнуть, эти границы были не только для него, а для всего духа человеческого. И вопли из почти четверть часовой «Gypsy Woman», когда Бакли визжит: «О, околдуй Тимми своими чарами!», как заклинание к тем запредельностям, куда он хочет вырваться. В составе «Happy/Sad» были только вибрафон, контрабас, акустическая 12-струнная гитара и мягко пульсирующая электрогитара. И этого было достаточно сотворить «музыку сердца», как сам Бакли назвал альбом. А по словам одного критика эта работа – «острое предчувствие потери, неизбежной осени…» Что ж, то и другое верно, и не противоречит «счастливому и печальному». И хотя Тим не собирался позволить музыкальному бизнесу проглотить себя, этому монтсру было наплевать на желание гения. «Я вижу, куда я направляюсь, и это будет, вероятно, все дальше и дальше от того, что люди ожидают от меня», говорил в то время Тим. Такое творческое бесстрашие грозило только тем, что на этой дороге он мог остаться совершенно один. Примерно так и получилось, два последующих альбома отбили у недогоняющей публики нюх (хотя на «Blue Afternoon „ ей немало угодили) на художника Тима Бакли. А уникальный! гениальный! по духу колтрейновский Starsailor (1971) и вовсе сбил её со следа. От Starsailor до беззубого Look At The Fool Бакли протянул еще четыре года, окончательно разочаровавшись и выдохшись, пока по нелепой случайности не отдал концы от смертельной дозы героина с морфином. Это могло бы произойти и раньше, но жизнь решила основательно пощекотать корявым когтем нежную душу художника. Впрочем, он знал, на что шел, это ведь его слова: «Художник несет ответственность за то, чтобы знать, что приемлемо и что происходит в его области, не чтобы копировать, но чтобы знать. Только таким образом он может усилить свое собственное восприятие и свои способности“. Как бы Тим не любил всевозможные привязки и ярлыки, а для последующих поколений он так и остался в образе трубадура вне времени. И в том, что Тим Бакли своим гением засветился в 60-х, повезло скорее нам, а не ему.       Thu, 06 Dec 2007 19:43:45 +0300 Слава Сибаритов http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/pevchijj_siren/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/dzhimi_khendriksu_-_65_let/ После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами, он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й парашютно-десантной дивизии. Меньше чем через год его уволили из-за травмы полученной при прыжке с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как ужасного солдата, он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, у него не было ни одного положительного качества. Джими Хендриксу - 65 лет! James Marshall (Jimi) Hendrix (Джими Хендрикс) James Marshall Hendrix - американский гитарист, певец и композитор, признанный одним из наиболее смелых и изобретательных виртуозов в истории рока. Он стал пионером электрогитары, открыв в ней бесконечный источник возможностей нового звучания. Пробыв на сцене в качестве сольного исполнителя менее пяти лет, он, тем не менее, оказал огромное влияние на развитие всей рок-музыки. Джеймс Маршалл Хендрикс родился 27 ноября 1942 года в Сиэтле, в штате Вашингтон, и получил имя Джонни Аллен Хендрикс. Родители - Эл Хендрикс и Люсиль Джетер. Его мать была алкоголичкой и умерла от цирроза печени, когда Джими было 15. Отец Хендрикса, вернувшись с войны, дал ему новое имя - Джеймс Маршалл. На Хендрикса оказали огромное влияние события в семье: развод родителей в 1951 году, смерть матери. Джими был близок со своей бабушкой Норой Розой Мур. Нора, чей отец был наполовину ирландцем и наполовину чероки, а мать мулаткой, воспитала в Джими гордость за его американское происхождение. Дед и бабушка Джими были актерами варьете в Ванкувере, где родился Эл Хендрикс. Эл переехал в Сиэтл, когда женился на Люсиль. После смерти Люсиль Эл купил Джими акустическую гитару за 5 долларов, определив этим его будущее. После того как Хендрикс поиграл с несколькими местными сиэтлскими группами, он был приговорен к 2 годам заключения за угон машины. Но его адвокат смог изменить приговор на 2 года службы в армии, в 101-й парашютно-десантной дивизии. Меньше чем через год его уволили из-за травмы полученной при прыжке с парашютом. В армии Хендрикса характеризовали как ужасного солдата, он постоянно спал на посту, ему нельзя было поручить ни одного дела. По словам одного из офицеров, у него не было ни одного положительного качества. После возвращения из армии Хендрикс и его друг Билли Кокс переехали в Нэшвилл, там они играли, а иногда и жили, в клубах на улице Джеферсона - традиционном центре черного сообщества Нэшвилла. В начале 1960-х Хендрикс выступал в группах, игравших на разогреве у таких музыкантов, как Кёртис Найт, Би Би Кинг и Литл Ричард. 15 октября 1965 года Хендрикс подписал трехлетний контракт с Эдом Чалпином, согласно которому он получал 1$ и 1 % гонорара, записываясь с Кёртисом Найтом. Этот контракт позже стал причиной для судебной тяжбы между Хендриксом и другими звукозаписывающими фирмами. К 1966 году у Хендрикса была собственная группа Jimmy James and The Blue Flames и постоянная работа в клубе Cafe Wha? в Нью-Йорке. В этот период Хендрикс познакомился и работал вместе с гитаристами Джефом Бакстером и Эллен Макилвэйн. Хендрикс стал близким другом гитариста по имени Рэнди Калифорния, который позже стал одним из основателей группы Spirit. Также Хендрикс сошелся с Фрэнком Заппой, который показал ему только что изобретенную педаль эффектов <вау-вау> (wah-wah) - инструмент, который Джими освоил в совершенстве, и который стал впоследствии неотъемлемым элементом его <фирменного> звучания. На формирование звука Хендрикса повлияли и группы британского вторжения (особенно Yardbirds и The Who), и классики тяжёлого гаражного рока The Sonics и Линк Рей. Когда на одном из выступлений Jimmy James and The Blue Flames в Cafe Wha?, Хендрикса увидела Линда Кейт, подруга Кейта Ричардса, она была поражена его игрой и не могла поверить, что Джими не знаменит. Линда познакомила Хендрикса с ушедшим из группы Чезом Чендлером, тот заключил контракт с Хендриксом, став его продюсером, и помог собрать новую группу The Jimi Hendrix Experience, куда вошли басист Ноэл Рединг и барабанщик Митч Митчел. Джими переехал в Лондон. Уже после нескольких выступлений у группы появилось множество фанатов. Первым синглом стала кавер-версия блюза Hey Joe, написанного Билли Робертсом, который был в то время стандартом для рок-групп. Хендрикс слышал, как эту песню исполнял Тим Роуз, и переделал её под свой психоделический стиль. Еще больший успех пришел к The Jimi Hendrix Experience после выхода оригинальной композиции Purple Haze, записаной с сильно искаженным тяжелым гитарным звуком. Вместе с балладой The Wind Cries Mary, эти три песни попали в Топ-10. Джими и его подруга Кэти Этчингем переехали в дом на Брук-стрит, 23 в центре Лондона. По соседству с этим домом, на Брук-стрит, 25, когда-то жил композитор Георг Фридрих Гендель. Хендрикс, зная об этом совпадении, купил записи Генделя. Эти два дома сейчас являются музеем Генделя, который посвящен обоим музыкантам. В 1967 году вышел первый альбом группы, под названием Are You Experienced. 31 марта Хендрикс попал в больницу с ожогами рук - после того, как в первый раз поджёг гитару во время выступления в театре Астория. Второй альбом Axis: Bold as Love развил дальше стиль, обозначенный в Are You Experienced. Выход альбома чуть не был сорван, когда Джими потерял мастер-запись первой стороны диска. Так как подходил срок сдачи, Хендрикс и Чендлер за одну ночь смикшировали запись из отдельно записанных партий. Джими потом говорил, что никогда не был полностью доволен результатом. Возрастающая конфронтация с Ноэлом Редингом, влияние наркотиков и алкоголя, а также усталость наложили свой негативный отпечаток на гастрольное турне The Jimi Hendrix Experience по Скандинавии. 4 января 1968 года Хендрикс был арестован в Стокгольме за погром в номере отеля. Третий альбом Electric Ladyland стал более электронным и экспериментальным чем предыдущие записи. Он включал 15-минутный блюз Voodoo Child, джазовую композицию Rainy Day, Dream Away/Still Raining, Still Dreaming и, пожалуй, самую известную версию песни Боба Дилана All Along the Watchtower. Дилан говорит, что эта версия ему нравится даже больше, чем собственная. Хендрикс решил вернуться в США и основать в Нью-Йорке собственную студию звукозаписи, где он мог реализовать любые свои музыкальные замыслы. Строительство студии, которая была названа Electric Lady, было завершено только в середине 1970-х. Дисциплинированность, аккуратность Хендрикса в работе превратились в эксцентричность, неопределенность. Перфекционизм Хендрикса (песню Gypsy Eyes записали только с 43-го дубля, и Джими все равно не был удовлетворен) в комбинации с пристрастием к наркотикам вынудили Чеза Чендлера уйти, в мае 1968-го он передал управление своему партнеру Майку Джефри. Перфекционизм Хендрикса в студии легендарен, он заставил гитариста Дэйва Мэйсона сделать более двадцати дублей акустического сопровождения в All Along The Watchtower. Глубоко неуверенный в своем голосе, Хендрикс часто записывал вокал, спрятавшись за студийными экранами. Многие критики сейчас считают, что Майк Джефри оказал негативное влияние на карьеру и жизнь Хендрикса. Ходили слухи, что Джефри присвоил себе большую часть денег заработанных Хендриксом и спрятал их на счетах в оффшорных банках. Утверждают также, что Джефри имел связи с ЦРУ и военной разведкой, а также с мафией. 24 февраля 1969 года The Experience выступили в Лондонском Альберт Холле, сняв фильм, обозначенный, как последнее выступление группы. На самом деле музыканты продолжали выступать вместе до 29 июня, когда они сыграли на поп-фестивале в Денвере. После этого концерта Ноэл Рединг объявил, что уходит из группы. 3 мая Хендрикс был арестован в аэропорте Торонто, после того как в его багаже был найден героин. Он был отпущен под залог в 10 000 долларов. Хендрикс утверждал, что наркотики были подброшены в его сумку фанатом. К августу Джими Хендрикс собрал новую группу Gypsy Sun and Rainbows, чтобы сыграть на фестивале в Вудстоке. В состав группы, кроме Хендрикса, вошли басист Билли Кокс, барабанщик Митч Митчел, ритм-гитарист Ларри Ли, а также Джерри Велез и Юма Султан, игравшие на перкуссии. Это выступление наиболее известно из-за исполнения инструментальной версии гимна США The Star-Spangled Banner, которая перешла в , затем в соло и в Villanova Junction. После завершения программы Джими в ответ на требования публики сыграл свой хит Hey Joe. Многие считают, что это было лучшее выступление Хендрикса. The Gypsy Sun and Rainbows не просуществовала долго: под давлением своих друзей, близких к набиравшим в то время силу радикальным негритянским движениям, Хендрикс в 1970 году сформировал новое трио Band of Gypsys, состоявшее только из чернокожих музыкантов. В него вошли басист Билли Кокс и барабанщик Бадди Майлз. С открытием студии Electric Lady, Хендрикс стал проводить больше времени за студийной работой и начал записывать несколько новых песен. 30 августа Хендрикс в последний раз выступил в Великобритании на фестивале вместе с Митчелом и Коксом. Хендрикс выразил свое недовольство фанатам из-за того, что те требовали играть старые хиты и не хотели слушать новые музыкальные идеи Хендрикса. Видеозапись этого концерта была выпущена под названием Wild Blue Angel. 6 сентября, на его последнем выступлении на фестивале Isle of Fehmarn, Хендрикс был встречен зрителями черезвычайно неприветливо и вскоре покинул сцену. Но Джими остался в Англии и утром 18 сентября 1970 года был найден мертвым в номере отеля Samarkand в Лондоне. Он провел ночь со своей тогдашней подругой, немкой Моникой Данеман, и умер в постели, захлебнувшись рвотными массами, после приема 9 таблеток снотворного. Данеман заметила, что с Джимми происходит что-то не то, однако боялась вызвать скорую из-за находившихся повсюду в квартире наркотиков. Несколько лет спустя Данеман утверждала, что Хендрикс был еще жив, когда его переносили в машину скорой помощи, но её комментарии по этому делу были очень противоречивыми и менялись от интервью к интервью. В фильме-биографии Хендрикса врач, дежуривший тогда на скорой, сказал, что к тому моменту, когда Джимми увезли в больницу, спасти его уже было невозможно. Джими Хендрикс похоронен в Гринвудском Мемориальном Парке в Рентоне, штат Вашингтон, США, вопреки его желанию быть похороненным в Англии. Посмертная дискография Джими Хендрикса насчитывает более 500 альбомов, многие из которых были созданы из незаконченных студийных записей музыканта. Подготовил Владимир Дмитриев Mon, 26 Nov 2007 15:06:37 +0300 Владимир Дмитриев http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/dzhimi_khendriksu_-_65_let/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/velikoe_pugalo/ Отличный от других команд звук и материал банда создала к концу года, и успешно заняла место среди самых задорных ансамблей Детройта. Фротмэн из Джеймса получился что надо, теперь иначе как Игги Попом его уже не величали. Неистовый Игги ни в чем берегов не видел, и обходился со своим телом и с публикой как с гондонами. Кромсал не жалеючи. Его пребывание на сцене заканчивалось нервным срывом для некоторых зрителей и новыми кровоточащими шрамами для тела.   В начале 90-х вместе с дружками-охламонами мы сколотили банду, нам до изнеможения хотелось играть что-нибудь энергичное и припанкованное. Только не так откровенно как Секс Пистолз и не так тупо как Клэш, а как-нибудь эдак, по животному что ли. В общем, целыми днями мы сочиняли дурацкие песни на английском языке и никак не могли понять, что же нам надобно. Жили мы на окраине вселенной, в семи километрах от Барнаула за Обью. В то время приличные записи у нас нужно было искать днём с огнём, дегенераты слушали Ласковый май, те у кого оставалось хоть немного мозга слушали Биттлз, Пинк Флойд и Дип пепл, в лучшем случае ЛедЗеппелин или Дорз. А тут приходить как-то ко мне приятель и говорит, мол, был вчера в «Культтоварах», а  там, на удивление, появилось много всяких пластинок, типа какая-то лютеранская церковь издаёт. Ну, я, так говорит приятель, поставил пластинку наугад, а там в одной песни есть фраза как у вас песня называется «фэйс то фэйс». Я сразу заинтересовано подорвался, мало того, что в «Культтоварах» пластинки зарубежных исполнителей появились так еще что-то и общее есть. «Как группа-то называется?» — спросил я. «Там четыре волосатых подонка нарисованы в зеленых тонах, — ответил друг, — ты их ни с кем не перепутаешь, ебланы что надо». И, правда, я этих зеленых чуваков с брызжущим слюной названием «Студжиз» сразу вычислил. И когда поставил на вертушку их диск, то сразу предчувствием налился как перед сношением с отличной блядиной. С первыми аккордами горячая волна пошла от паха к сердцу, и я чуть не кончил тут же. Охереть, подумал я, нам ловить нечего, то, что мы собирались выдать, какой-то чувачок уже сделал. И причем еще в 69 году, изучал я пластику. Когда началась вещица «Ноу Фан», я понял, что сейчас разнесу к ебеням весь магазин, я даже пукнул от такого возбуждения. Вскоре я притащил пластинку чувакам из группы и говорю:   «Прикиньте, чуваки, ловить нам нечего. Какой-то, ёпт, Игги Поп обскакал нас еще почти четверть века назад». Конечно, мы не сразу завязали с рок-группой. Три года еще отлично подурачились, а потом разбежались. С одной стороны Попу спасибо – открыл глаза, а с другой стороны – мудила, задвинул нас. А вообще, как я позже узнал, у Игги выбора-то особого и не было. Время и место сыграли свою значительную роль. Родился Игги под именем Джеймса Остерберга в апреле далекого 1947 года.  Жил с семьей в трейлерном парке. Джеймс со школы зажигал в рок-группах, сначала за ударными в Iguanas, где получил кликуху Iggy, потом в 1965 году за ударными в институте в своей банде Prime Movers, потом в Чикаго у разных блюзовых музыкантов. В чем в чем, а в блюзе Джеймс шарил. Но это было время героев рок-н-ролла. И Джеймс отложил барабанные палочки, вдохновившись примерами Артура Ли, Джима Мориссона и Лу Рида. Эти чуваки кого угодно могли с ума свести. В 1967 году Джеймс встретил таких же психов как он – братьев Рона и Скота Эштонов. Вместе с басистом Дейвом Александром парни назвались  Psychedelic Stooges ( «Психоделические пугалы»), вскоре сократив название. Отличный от других команд звук и материал банда создала к концу года, и успешно заняла место среди самых задорных ансамблей Детройта. Фротмэн из Джеймса получился что надо, теперь иначе как Игги Попом его уже не величали. Неистовый Игги ни в чем берегов не видел, и обходился со своим телом и с публикой как с гондонами. Кромсал не жалеючи. Его пребывание на сцене заканчивалось нервным срывом для некоторых зрителей и новыми кровоточащими шрамами для тела. Надо ли говорит, что парень увлекся героином, как спортсмен прогулками на свежем воздухе. Прослышав о некоем неистовом Игги, Elektra Records предложила Stooges контракт. В 1969 году появился их дебютный альбом.  Пластинки никакого впечатления не произвели, не считая продвинутой тусовки и инди-прессы. Широкой публике и в голову не приходило, что на прилавке перед ними классика рока, и самые убойные вещицы с альбома — «I Wanna Be Your Dog» и «No Fun» скоро перепоют все кому не лень. Через год при участии саксофониста Маккея миру явился второй альбом «пугал» — «Funhouse» (1970), на котором любовь к блюзу и в частности к великому Колтрейну выплеснулась со всей присущей Игги неистовостью. В своем пристрастии к героину Игги также не отставал от динозавров джаза. С одной стороны это пристрастие положило крест на его ближайшую творческую и концертную деятельность, с другой довело его образ до логического завершения, который так приглянулся последующим поколениям и позволил Попу взять реванш. В общем, на самое начало 70-х вся группа состояла из торчков и психов. К тому же, тираж второй пластинки был еще меньше первой, мало кто заценил душещипательный скрежет «Дома кайфа». Не долго думая, звукозаписывающая фирма погнала «пугал» метлой. И остались бы парни легендарными чуваками из 60-х, если бы не злой гений, с чувством и с тактом продавший мир 60-х, по имени Дэвид Боуи. Он вытянул Игги из могилы забвения в 70-е и дальше. Это совсем другая история, которая у Игги никак не закончится, хотя смерть уже давно прибрала многих его верных товарищей по шприцу и бутылке. Так что даст Бог, может Игги и дотянет до следующих 60-х…    So messed up, I want you here In my room, I want you here Now we're gonna be face to face And I'll lie right down in my favorite place Now I wanna be your dog Now I wanna be your dog Now I wanna be your dog Well come on  Now I'm ready to close my eyes Now I'm ready to close my mind Now I'm ready to feel your hand To lose my heart on the burning sand Now I wanna be your dog Now I wanna be your dog Now I wanna be your dog  Wed, 26 Sep 2007 11:13:15 +0400 Слава Сибаритов http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/slava_sibaritov/velikoe_pugalo/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/love_me_do__45_let/ 5 октября 1962 года фирма грамзаписи Parlophone выпустила первую оригинальную пластинку The Beatles – сингл с песнями «Love Me Do» и «P.S. I Love You».       5 октября 1962 года фирма грамзаписи Parlophone выпустила первую оригинальную пластинку The Beatles – сингл с песнями «Love Me Do» и «P.S. I Love You».  В первый раз звукорежиссер и продюсер Джордж Мартин  встретился с группой 6 июня 1962 года во время пробной записи в студии № 3 корпорации EMI в Сент-Джонс-Вуд. Тогда Брайен Эпстейн передал ему новый список песен для прослушивания. Из всего списка Джордж выбрал только три или четыре номера, в том числе «Love Me Do» и «P.S. I Love You». Вообще-то Love Me Do сама по себе Джорджа не поразила, но звучание группы, имидж и поведение парней очень понравились ему. «Я подумал, что ничего не потеряю, если подпишу с ними контракт. Хотя, честно говоря, у меня не было ни малейшего представления, что с ними делать, какие песни стоит записывать».    З апись первого битловского сингла происходила 11 сентября 1962 года в студии, принадлежащей английскому концерну грамзаписи  «Электрикл энд Индастриз» (EMI). Студия находилась на лондонской улице Эбби-Роуд. Продюсером и руководителем записи стал Джордж Мартин. У него были некоторые опасения относительно недавно приглашенного барабанщика Ринго Старра, только что заменившего в составе Пита Беста. И поэтому, желая подстраховаться,  Мартин договорился с опытным студийным ударником Энди Уайтом об участии в этой работе. Ринго, действительно, никогда не бывал в студии звукозаписи. Когда ему  представили Энди Уайта, он был шокирован. Но Уайт повел себя совсем не как «звезда» музыкального мира, и очень корректно предложил Старру по очереди играть на ударных. Хотя на самом деле всё решал Мартин. Получилось так, что если Энди играл на барабанах, то  бубен, маракасы и тамбурин были за Ринго. Когда же за барабанами сидел Ринго, то он играл так, будто боролся за свою жизнь. «В тот  день я безумно волновался, – вспоминал впоследствии Ринго. – Мне казалось, что все происходящее – обман. Я и раньше слышал, что если продюсеру кто-нибудь не нравится, то при записи вводятся студийные музыканты. Но пережить все это самому – совсем другое дело, нежели просто об этом слышать. В конце концов, мы делали то, что нам приказывали». Из семнадцати записанных вариантов песни «Love Me Do», Джорджем Мартином, был, наконец, выбран один, в котором участвовал  Ринго. Для создания особого тембра Джон Леннон взял губную гармошку, которая была в ходу у исполнителей блюза. Затем этот народный инструмент нашел широкое применение в рок-музыке.   В итоге, пластинка заняла семнадцатое место в британском национальном хит-параде, составляемом из классификаций музыкальных изданий «Мелоди Мэйкер», «Нью Мюзикл Экспресс», «Нью Рекорд Миррор», «Нью Рекорд Ритайлер» и других. Сингл также транслировался радиостанциями Англии и Radio Luxemburg. Благодаря этому успеху Эпстейну удалось добиться первого выступления группы на английском телевидении. Для дебюта, да еще с песней собственного сочинения, это была неожиданно крупная удача. Известную роль сыграла и коммерческая хитрость Брайана, который на свой страх и риск скупил 10 тысяч экземпляров пластинки, несколько повысив индекс ее раскупаемости. Кроме того, он с помощью знакомых и родственников организовал десятки писем на радиостанции из разных уголков страны и даже из-за границы с просьбами почаще передавать «Love Me Do». Хотя и без того, в Ливерпуле весь тираж первой битловской «сорокапятки» был распродан молниеносно. Это, конечно, не могло существенно повлиять на рейтинги в масштабах всей страны, но теперь о The Beatles заговорила вся Англия. В конце года великолепная ливерпульская четверка попала уже в списки наиболее популярных вокальных групп Великобритании. Путь наверх к славе был открыт. Fri, 21 Sep 2007 02:50:04 +0400 Владимир Дмитриев http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/love_me_do__45_let/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/Mick_Jagger/ О каких девочках из бара вы говорите? Уже лет двадцать я ни с кем, кроме супермоделей не общаюсь, у меня даже жена — супермодель, черт бы их всех побрал!». Мик Джеггер     О каких девочках из бара вы говорите? Уже лет двадцать я ни с кем, кроме супермоделей не общаюсь, у меня даже жена — супермодель, черт бы их всех побрал!». Мик Джеггер. В окалист и лидер ROLLING STONES обладал, как писала пресса, особой элегантностью: красив и уродлив, женственен и мужествен, а его голос — резкий, звонкий, неподражаемый звенел в воздухе в унисон бас-гитаре. Пятеро сумасбродных английских школьников, с разинутыми ртами, смертельно бледными лицами и нечесанными волосами, влекомые Миком, показали поколению Элвиса Пресли (Elvis Presley), что такое настоящий блюз и ритм-энд-блюз. А композиторский дуэт Джеггер-Ричардс, наряду с битловским — Леннон-Маккартни, занял почетное место в истории рок-музыки XX столетия.   Р епутацию скандалистов «роллинги» приобрели не вдруг, и здесь надо отдать должное менеджеру группы Эндрю Олдхему, резко взявшемуся за имидж группы. Удлиннив музыкантам и без того длинные волосы, облачив в одежду от рубашек до кожаных курток всех Редкий концерт обходился без драк, погромов, несчастных случаев цветов, какие только можно себе представить, и заставив их вести себя вызывающе, он создал образ антибитлов. Такое представление о себе ребята, в том числе и Джеггер, оправдали с лихвой: грубили, сквернословили, изображали из себя кретинов, то и дело ввязывались Мик Джеггер был и есть существо богемное, правда, при этом фантастически талантливое… в громкие скандалы, где надо и где не надо. Редкий концерт обходился без драк, погромов, несчастных случаев. Вскоре, один за другим, разразились и более серьезные скандалы. Первым «вляпался» Мик: в 1964 году он был дважды оштрафован судом за вождение без страховки, отсутствие водительских прав и превышение скорости, но, тем не менее, игнорировал предупреждения и в 1965-м попал-таки в аварию на своем «Астон Мартине DB 6». По счастливой случайности ни он, ни находившаяся с ним в машине его подруга Крисси Шримптон не пострадали. В том же году Мик расстался с Крисси после трех лет совместной жизни, заявив, что провести с кем-нибудь три года — это много, и хотя они были неофициально помолвлены, никогда не назначали дату свадьбы. Незадолго до рождества Крисси покончила с собой… 23 февраля 1967 года Мик Джеггер и его новая подруга Марианн Фейтфулл появились на восемь минут позже начала премьеры балета Ролана Пети «Потерянный рай» с участием Рудольфа Нуриева и Маргот Фонтейн в «Ковент Гарден», что вызвало огромный скандал, так как на представлении присутствовала Ее Королевское Высочество Принцесса Маргарет. Затем начались с наркотиками. Мик несколько раз был замечен в употреблении ЛСД, а некоторое время спустя после рейда полиции на ферму Ричардса, Джеггеру и Ричардсу были вручены повестки для явки в суд. 28 июня 1967-го Мик был приговорен к трем месяцам тюрьмы и штрафу в 100 фунтов, Кит — к одному году и штрафу в 500 фунтов. С огромным трудом музыкантов удалось освободить под залог в 7000 фунтов каждого. И даже смерть их коллеги, великолепного гитариста Брайена Джонса в июле 1969 года (он более всех других был подвержен влиянию наркотиков) не смогла сразу образумить остальных участников группы. В том же году Мик снова был оштрафован за хранение наркотиков на 250 фунтов.    И так, Джеггер — музыкант с большой буквы и отчаянный скандалист, но здесь следует заметить, что все это совсем не так просто, ведь скандалы играют на руку артистам, помогая росту их популярности , а популярность — она и в Африке популярность! Так, американское отделение фирмы «Virgin» запретило издание нескольких песен Джеггера, и что же? Количество продаж этих самых песен (среди них «Start me up»), выпущенных уже фирмами-конкурентами, настолько резко возросло, что они мгновенно стали хитами. Воистину, антиреклама иной раз оказывает воздействие во много раз более мощное, чем сама реклама. Ну, а что можно сказать о Джеггере — семьянине? Со временем он, как и остальные члены ROLLING STONES, приутих: образумился, остепенился, Мир аристократии?… Кейт Ричардс отзывался так: «Все это — дерьмо» мало того, он стал одним из самых богатых музыкантов в мире, владельцем поместий и другой недвижимости, а это тоже обязывает… Женитьба на Бьянке Перес Морена де Масиас ввела его в мир аристократии, о которой коллега Кейт Ричардс отзывался так: «Все это — дерьмо». А о другой жене Джеггера, знаменитой манекенщице Джерри Холл, в светской хронике писали как о «королеве лондонского света». Что же ему нужно сейчас в отношениях с женщинами? Это знает только он сам.   М ик Джеггер был и есть существо богемное, правда, при этом фантастически талантливое. С юных лет он стремился к роскошной и элегантной жизни, окружая себя альбомами по искусству, свежими розами и камерной музыкой. Детские увлечения Мика не прошли даром, сейчас, имея возможности и средства выбрать себе любое занятие, согревающее душу и проливающее бальзам на измученное погоней за славой, бесконечными скандалами, женщинами, алкоголем и наркотиками тело, он испытывает любовь к живописи, гольфу и цветникам. Свои уик-энды Мик проводит в поместьях друзей, прихлебывая «Дон Периньон» (никакого другого шампанского он не пьет). Фотографируется на пикниках со своими детьми, посещает местные церкви, беседует о новых книгах, о выращивании роз, об очистке водоемов и о дизайне садов в своих домах и поместьях, то есть на привычные темы английской аристократии. Он требует от своих детей строгого поведения и хороших оценок в школе, пьет морковный сок и бегает трусцой, тщательно занимается своими зубами: сначала он вставил себе в рот изумруд, через несколько лет заменил его рубином, а затем пришла очередь бриллианта. И, можно ли поверить, Джеггер читает серьезных Он вставил себе в рот изумруд, через несколько лет заменил его рубином, а затем пришла очередь бриллианта авторов: Сьюзен Зоннтаг, Алана Баллока, Форда Мэддокса. Очевидно, неувядающий вокалист и лидер ROLLING STONES находится в двусмысленной ситуации: публика желает видеть в нем все того же уличного хулигана, каким он был лет тридцать пять назад, но годы и положение берут свое. На самом деле Мик даже при наличии желания не мог бы сохранить имидж неисправимого скандалиста. «Верно, они хотят, чтобы я был тем же, что в 1965-м, это эгоистично, но их можно понять — пока я такой же, их юность остается с ними. А, старость, с ней ничего не поделаешь, живешь-живешь и потом умираешь» — высказывается ветеран рок-музыки Мик Джеггер. Tue, 04 Sep 2007 01:33:29 +0400 Владимир Дмитриев http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/Mick_Jagger/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/111/ В этом году исполняется 45 лет с момента, когда дебютом Ринго Старра завершилось окончательное формирование звездного состава The Beatles. Тогда же, в 1962-м вышел их первый сингл, а Джон Леннон первым из участников великолепного квартета сочетался браком с Синтией Пауэлл. В этом году исполняется 45 лет с момента, когда дебютом Ринго Старра «>В этом году исполняется 45 лет с момента, когда дебютом Ринго Старра завершилось окончательное формирование звездного состава The Beatles. Тогда же, в 1962-м вышел их первый сингл Love me do, а Джон Леннон первым из участников великолепного квартета сочетался браком с Синтией Пауэлл. За время, прошедшее с момента зарождения музыкального феномена ХХ столетия — великолепного английского квартета The Beatles, написано исчерпывающе много о творчестве группы и ее членов. Общеизвестны знаменательные даты их жизни, основные вехи карьеры. Участники созданного в 1956 году Джоном Ленноном школьного ансамбля «Куорримен» поднялись на вершину успеха и славы, стали кавалерами ордена Британской Империи. А были ли счастливы битлы в личной жизни? Попробуем по мере возможности разобраться в имеющемся фактическом материале, не вникая в сферу чисто личную, интимную.        Джон  В начале 1960-х годов Джон посещал занятия в художественном колледже, где и познакомился с Синтией Пауэлл. Зная импульсивность, непостоянство характера Джона и его стремление скрывать подлинные чувства, трудно сказать, был ли он с самого начала влюблен в неё. Они встречались, потом стали жить вместе у Синтии, мать которой в то время находилась за границей. Обычно, Джон приходил домой очень поздно, нередко пьяным и раздраженным, подчас вымещая на ней накопившуюся за день злобу. Синтия была совершенно уверена, что рано или поздно Джон её бросит, и когда летом 1962 года сообщила ему, что беременна, искренне удивилась его предложению пожениться. Свадьба состоялась 23 августа, после чего Синтия переехала к тёте Леннона — Мими, где он жил. 8 апреля 1963 года у них родился сын Джулиан. Однако в семье Джон бывал не часто…   В ноябре 1966 года он познакомился в Лондоне с японской художницей-авангардисткой Йоко Оно, приехавшей в Англию с выставкой своих работ. Йоко начала посылать Джону загадочные письма и устраивать их новые «случайные» встречи. В результате, к 1968 году Леннон был влюблен в неё без памяти. По его собственным признаниям, Йоко одна заменила всех тех, кого ему не хватало и кого он потерял в жизни. Вскоре выяснилось, что она заняла в сердце Джона и то место, которое прежде принадлежало исключительно The Beatles. 8 ноября 1968 Джон развелся с Синтией, а 20 марта следующего был зарегистрирован его брак с Йоко. Лишь однажды, чувствуя вину перед Джулианом, о котором он совсем забыл, Джон попытался вернуться к Синтии, но сообщение о том, что Йоко при попытке самоубийства приняла сверхдозу снотворного, заставило его изменить это решение. 9 октября 1975 года у них с Йоко родился сын Шон. Так как именно по этому поводу Леннон на 5 лет покинул мир музыки и занялся воспитанием сына, можно предположить, что до самой гибели он чувствовал себя счастливым отцом и семьянином… Ринго   Вторым из великолепной четверки, официально зарегистрировавшим свой брак, был Ринго. 11 февраля 1965 года состоялось его бракосочетание с Морин Кокс. В первые годы их десятилетней совместной жизни Морин родила счастливому Ринго троих сыновей: Зака в 1965-м, Джесона в 1967-м, и, наконец, самый младший — Ли появился в ноябре 1970 года. Несомненно, в то время Ринго чувствовал себя добропорядочным отцом и настоящим мужчиной, на эти годы падает и пик его творческой активности на музыкальном поприще и в кинематографе. На одной из съемок он познакомился с кинозвездой Ненси Эндрюс, которая, помимо кино, позировала для журнала «PLAYBOY». Завязался роман, и в июле 1975 года самый примерный семьянин из всех битлов развелся с Морин. Однако затем полоса творческих удач для Ринго окончательно завершилась, а все свободное время он отдавал своему новому увлечению — конструированию мебели. Только в 1980-м году Ринго вернулся к работе в кино, приняв предложение исполнить одну из главных ролей в фильме «Пещерный человек». Его партнершей была актриса Барбара Бах. Несмотря на неудачную судьбу фильма, личные отношения Ринго и Барбары складывались настолько успешно, что 27 апреля 1981 года они поженились. В начале 1980-х Ринго осуществил ещё несколько музыкальных проектов, затем обнаружилось, что предложений от кино и телекомпаний больше нет. Перестали звонить знакомые журналисты, фирмы грампластинок отказывались издавать его записи. Долгие дни вынужденного безделья Ринго и Барбара всё чаще коротали в ресторанах и винных погребках Лондона, Лос-Анджелеса, Монте-Карло. Осенью 1988 года врачи признали обоих хроническими алкоголиками. К счастью, родные, друзья и верные поклонники не оставили их и помогли найти силы, чтобы пройти курс лечения и вернуться к нормальному, деятельному образу жизни. Старший сын Зак пошел по стопам Ринго и сейчас работает за ударной установкой в составе легендарной команды The Who рядом со знаменитыми старичками Тауншендом, Энтуислом и Далтри. Династия барабанщиков Старр (Старки) налицо, — может быть и внук продолжит эту традицию.   Джордж С ливерпульской манекенщицей Патти Бойд Джордж познакомился на «съемках фильма „Вечер трудного дня“. Патти была веселой, кокетливой, очень модной и неглупой. 21 января 1966 года состоялась их свадьба, затем молодожены отправились в свадебное путешествие на Барбадос. В сентябре они вдвоем побывали в Индии, где Джордж более месяца брал уроки игры на ситаре (не путать с гитарой — прим. авт.) у выдающегося музыканта Рави Шанкара и осваивал азы древнеиндийской философии. Став кришнаитом, он отказался от употребления наркотиков, спиртного, мясной пиши и по несколько часов в сутки распевал мантры. Новые ценностные ориентации оттеснили на второй план личную жизнь. Он почти не замечал Патти, считая, что, если она любит его, то ей больше ничего не надо. Однако в 1974 году Патти покинула Джорджа и ушла к Эрику Клэптону. После развода с женой Харрисон увлекся автогонками, которым посвящал намного больше времени, чем работе в студии грамзаписи. В то же время у него появилась новая секретарша — мексиканка Оливия Ариас, оставившая себе четкую задачу: вернуть бывшего битла и сегодняшнего кришнаита к реальной жизни. Вскоре она стала хозяйкой в доме Харрисона. Они поженились в сентябре 78-го, спустя пять недель после рождения сына Дхани. Джордж много времени уделял жене и сыну, занимался йогой, медитацией и садоводством, словом жизнь его можно было с полным основанием назвать гармоничной и духовной. Неожиданным стало покушение на Харрисона в канун нового 2000 года. Нападавший, проникнув в его поместье, успел нанести музыканту несколько ударов ножом, и только благодаря действиям Оливии, бросившейся на помощь мужу, был обезврежен. :Джордж умер от рака в конце 2001-го года, и прах его был развеян над Гангом, но „гуру“ он стал уже при жизни.      Пол  9 мая 1963 года после концерта THE BEATLES в лондонском зале „Ройал Альберт Холл“ Пол Маккартни познакомился с актрисой Джейн Эшер и уже через несколько недель поселился в доме её родителей, которые с самого начала были убеждены, что дело непременно придет к свадьбе. Так же думала Джейн, так же думал и Пол, хотя торопиться было не в его правилах. Кроме того, он прекрасно понимал, что слухи о его возможной женитьбе могут лишить квартет немалого количества поклонниц, поэтому Пол сделал в ту пору несколько заявлений, отрицая возможность скорой свадьбы с Джейн. Лишь 27 декабря 1967 года они объявили о своей помолвке. К этому времени Джейн постоянно жила в лондонском доме Маккартни, купленном в 66-м. Надо сказать, что Джейн, как и Пол, высоко ценила свою независимость и была совершенно равнодушна к фантастическим доходам жениха. А вот делая однажды уборку, она выбросила вместе с мусором целый ворох бумаг. Так бесследно исчезли рукописи песен, сочинённых Ленноном и Маккартни в самый ранний период их творчества. Нет никаких оснований утверждать, что этот печальный случай как-либо связан с тем, что 20 июля 1968 года Джейн Эшер сообщила в телевизионном интервью: их длившаяся семь месяцев помолвка с Полом Маккартни расторгнута по инициативе последнего. А за год до этого Пол в одном из лондонских клубов познакомился с Линдой Истмен, фотографом из Нью-Йорка. После развода она с головой окунулась в работу, её фотоснимки часто публиковали американские и британские музыкальные журналы. 15 мая 1968 года на нью-йоркской пресс-конференции по поводу открытия американского отделения фирмы „Эппл“, принадлежащей The Beatles, Пол и Линда встретились во второй раз. Они обменялись телефонами, и Пол в тот же вечер позвонил ей. На другой день Линда приехала провожать Пола и Джона в аэропорт. Расстаться с Джейн Пол решил в июне, после того, как по делам „Эппл“ вновь съездил в Америку. В этот раз он остановился в уединенном бунгало при лос-анджелесском отеле „Беверли-хиллз“, где к его приезду уже поселилась Линда. В Лондон он возвратился через пять дней, а в октябре позвонил ей в Нью-Йорк и предложил переехать к нему насовсем. Пол и Линда поженились 12 марта 1969 года, а в следующем году Маккартни начал сольную карьеру, и был убеждён, что музыка должна стать общим делом его и Линды. В песнях альбома „Маккартни-1“ Линда присутствует главным образом в качестве музы, поскольку многие песни здесь посвящены ей. Взгляды Пола на жизнь, на свой имидж и карьеру сильно изменились. Если два года назад он спешил опровергнуть малейшие слухи о возможной женитьбе, то теперь демонстративно предстал перед публикой не только мужем, но и счастливым отцом, сфотографировавшись с малюткой дочерью Мэри. В 1973 году двое музыкантов его группы „Wings“, пригрозив выходом из состава, потребовали взять вместо Линды более опытного участника. Но Пол оказал им, предпочитая развал ансамбля перед ответственными записями уходу Линды. Этот факт говорит о том значении, которое играла Линда во всей его дальнейшей судьбе. В их отношениях царили полная гармония и взаимопонимание, прерванные лишь смертью Линды в 1999 году.  Маккартни предпринял новую попытку создания семьи, женившись в июне 2002 года на бывшей фотомодели Хезер Миллз, однако после четырех лет совместной жизни брак был расторгнут. Из-за развода с Хизер Пол потерял первое место в списке самых богатых людей шоу-бизнеса Великобритании.  Владимир ДМИТРИЕВ Sun, 26 Aug 2007 00:16:25 +0400 Владимир Дмитриев http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/111/ http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/o_kakikh_devochkakh_iz_bara_vy_govorite/ Есть такой тип коллекционера — филофонист называется. Вы cпросите, а что же он коллекционирует, собирает? А собирает он музыкальные записи, т.е. то из музыки, что нравится ему слушать больше всего. Обычно, по тематике: рок, например, или джаз, а, может и фольклор какой никакой интересный, и классику серьезную от камерной до симфонической. Владимир Дмитриев. Записки музыкального коллекционера Есть такой тип коллекционера — филофонист называется. Вы cпросите, а что же он коллекционирует, собирает? А собирает он музыкальные записи, т.е. то из музыки, что нравится ему слушать больше всего. Обычно, по тематике: рок, например, или джаз, а, может и фольклор какой никакой интересный, и классику серьезную от камерной до симфонической. Одним из таких меломанов, связавших свою жизнь с коллекционированием записей поп и рок-музыки, стал и я. А началось все с THE BEATLES, которых я впервые услышал в 1963 году в школьном кабинете физики, где стоял мощный ламповый радиоприемник. Купить такой приемник для дома мог в то время далеко не каждый, не по карману было… Битлы пели «She loves you» (это уже позже я узнал, что группа называется THE BEATLES), я стоял, очарованный и слушал, пока не пришел наш «физик» и не прогнал меня. Но эта музыка потрясла, захотелось слушать ее все время, но как? Я «загорелся» этой темой. Вспомнил о парне из нашей школы, у которого дома была радиола (кажется «Фестиваль»), и который иногда приносил диковинные гибкие грампластинки на рентгеновских снимках. Это был знаменитый, подпольно записывавшийся и тиражировавшийся «рок на костях». Пластиночка с одной песней стоила 3 рубля — деньги для школьника немалые. Но мы скооперировались и стали их покупать: таким образом я впервые столкнулся с коллекционированием музыкальных записей. Первой такой записью «на костях» стал для меня «Рок вокруг часов» Билла Хейли. К сожалению, имен исполнителей мы поначалу не знали, но постепенно набирались опыта. Тогда, при практически полном отсутствии информации о западной рок-культуре, даже «Я танцевать хочу» из бродвейского мюзикла считалась «шлягером». Надо отметить, что такие пластинки, при весьма не высоком качестве записи, очень быстро приходили в полную негодность, т.е. разрушались чисто механически. Иголка прыгала, а то и вообще прорезала бороздку насквозь. Все диски из нашей коллекции постепенно попали в мусорное ведро, а с ними и сэкономленные на школьных завтраках деньги. Наконец, дома появилась мощная радиола «Беларусь», свободно принимавшая Би-Би-Си и «Радио Люксембург». Я мог слушать все новинки зарубежной музыки, просиживая далеко за полночь, но иметь записи (за исключением грампластинок фирмы «Мелодия») ни у меня, ни и многих других тогда не было возможности… Постепенно на черном рынке появились виниловые долгоиграющие пластинки (LP) западного производства. Стоили они безумно дорого и были самой заветной мечтой продвинутой молодежи периода моей юности. Я тогда учился в техникуме, и вот, наконец, моя мечта сбылась. В начале 1966 года я купил первую свою «фирменную» пластинку — это была битловская «Rubber soul», вышедшая в декабре 65-го. Сумма в 25 рублей, отданная за нее, вызвала недоумение моих родителей, считавших, что цена пластинки не может превышать 3р.15коп. (как в магазине). За следующий диск, The Big Hits, группы ROLLING STONES , спекулянты попросили 40 рублей, но мне так хотелось пополнить свою коллекцию еще одним экспонатом, что я его купил. И здорово «нажегся», по незнанию. Во-первых, диск был югославской перепечаткой с фирмы «DECCA», и стоил реально значительно меньше. Во-вторых, по сути, это — сборник из нескольких «номерных» пластинок группы, что также снижало его ценность. Таким образом, заплатив за эту пластинку сумму, в два раза превышающую ее стоимость даже на черном рынке, я получил первый урок того, что любое собирательство требует знаний. Из-за нехватки средств, приобретение LP-дисков продвигалось медленно. На помощь нам, собирателям музыки, пришли катушечные магнитофоны, которые царствовали долго и небезуспешно. Сложив вместе 4 стипендии по 20 рублей, я купил магнитофонную моно приставку «Нота». И пошло-поехало… Первыми в моей коллекции стали катушки с записями BEATLES, KINKS и JIMI HENDRIX. Захватил азарт: на пленку записывалось все, что представляло интерес — музыка с пластинок, с радиоприемника и телевизора, из магнитофонных собраний друзей и знакомых. Моя коллекция росла, как снежный ком. Составлялись и обновлялись всевозможные каталоги, все свободные средства шли на приобретение катушек и оплату записей. К тому времени можно было записать у «маклаков» любую музыку по тарифу 3 рубля за 45 минут (конечно, за редкие записи тариф повышался многократно). К концу 70-х я успел поменять уже несколько магнитофонов, в том числе и «стерео». На хорошую ленту можно было сколько угодно перезаписывать и слушать с достаточно высоким качеством, имея классные усилитель и колонки. Забегая вперед скажу, что самый серьезный из отечественных — магнитофон-приставка «Электроника-004 ТА» — до сих пор у меня дома стоит (есть и небольшая коллекция катушек). Но это уже архаика, аппарат, громоздкий по нынешним меркам, да и магнитную ленту днем с огнем в магазине не сыщешь. На пике коллекционирования магнитных записей у меня дома насчитывалось 2000 катушек, что вызывало серьезное недовольство моей жены — они занимали целый шкаф. В начале 80-х годов на всевозможных «толкучках» уже можно было без Особых проблем купить западные виниловые долгоиграющие пластинки — «пласты», как их любовно называли собиратели. Кстати, существуют до сих пор заядлые любители «винила»: им как ни доказывай, что неудобно слушать (переворачивать надо), что стареет, изнашивается «винил» (шипеть начинает), — они все свое твердят, мол никакая цифровая запись со звучанием «винила» не сравнится! Отчасти они и правы… Но вернемся в восьмидесятые. Так вот, на «толкучках» отдельной группой стояли те, кто хотел продать или поменять диски. Вернулся к их активному собирательству и я. Цена пластинок колебалась в пределах 25-60 рублей и к концу восьмидесятых достигла сотни! Это была месячная зарплата некоторых категорий населения. Но какое счастье — взять в руки новенькую, только что выпущенную за границей пластинку одной из любимых групп, привезти ее домой и поставить на проигрыватель! Чтобы хоть как-то сэкономить деньги, приходилось меняться на время пластинками с другими коллекционерами. Безусловно, все диски записывались на магнитную ленту с тем, чтобы можно было продать или обменять насовсем те из них, которые поднадоели. Центром официального места встреч собирателей музыкальной тематики была секция филофонии (тогда еще Ленинградского) Общества Коллекционеров. Стать членом секции было архисложно, и только заручившись рекомендациями известных меломанов города, я вошел в ее состав. Кстати, филофонисты и по сей день собираются по вторникам с 17 до 19 часов в помещении СПб ОК на пр. Римского-Корсакова, 53. Когда цена «фирменных» дисков перевалила за 100 руб., я понял, что надо самому покупать их из первых рук. Это можно было делать либо в Москве в «Горбушке», куда съезжались жаждущие со всей страны, либо в Прибалтике, например, в Вильнюсе (там завязались знакомства). Началась эпопея с поездками за «винилом». Каждые 2 недели в пятницу я «ложился» в поезд, уходящий в Москву или Вильнюс и возвращался в воскресенье, нагруженный новыми пластинками. Это были, пожалуй, самые интересные, в плане коллекционирования, несколько лет. Я оставлял себе самое ценное из того, что удавалось добыть, остальные диски реализовывал благодарным коллегам — ведь им не надо было никуда ездить, поэтому все были довольны. А в плане коллекционирования магнитофонных записей компакт-кассета, появившись, многим по душе пришлась: и небольшая, и в обращении удобная. А если еще ленту взять с хромовым или металлическим покрытием и кассетник класса Hi-Fi с «наворотами», т.е. с богатым сервисом и системами коррекции записи и звучания, то качество вашей коллекции будет на очень высоком уровне. Опять же — переписать можно, обновить — не расходовать средства на новые кассеты. Попробовал и я этот вариант, но качество записи на магнитную ленту на вышеупомянутом катушечнике «Электроника-004» для кассетного магнитофона — недосягаемо. Поэтому перезаписывать коллекцию на компакт-кассеты я не стал. Потом захотелось иметь аппаратуру и носители цифровой записи, (идти в ногу со временем) и собирать музыку «в цифре». Преимущества такой записи налицо. В «цифре» перезапись идет без потери качества, не зависит от числа воспроизведений, бесконечное количество копий будут неотличимы друг от друга, носители при этом практически не изнашиваются. Полностью отсутствуют шумы, шип, помехи, достигаются высокие показатели отношения сигнал/шум, частотного и динамического диапазонов. Самым распространенным носителем цифровой записи был и на сегодняшний день является музыкальный компакт-диск. Первые «компакты» приходилось покупать с рук у моряков, или в той же Прибалтике. В 1990 году, попав в Польшу по туристической путевке, я в отличие от коллег-туристов, набиравших парфюмерию и всякие тряпки, купил на все деньги CD для своей новой коллекции. Как сейчас помню: это были несколько альбомов BLACK SABBATH, LED ZEPPELIN и RAINBOW. Я гордился ими, всем показывал… В Вильнюсе приобрел первый свой CD-проигрыватель, мало у кого такая техника была. Вообще, компакт-диски сначала привозили из-за рубежа, но, опять же, далеко не каждый их прослушать мог: CD-проигрывателей отечественных ведь не было. А потом наладилось. Все, что в мировой музыке существовало мало-мальски известного, было выпущено на «компактах» и к нам в Россию попало, слушай — не хочу! А то, что стоимость фирменного СD составляла 10-20 долларов (далеко не всем по карману) — предопределило появление дешевых, «пиратских» дисков, сначала т.н. «болгарского» производства. Покупал их и я, нареканий много было: полиграфия топорная, звучание, Зачастую «деревянное», композиций в альбомах не хватает, звук, бывает, прерывается, а то и вовсе пропадает. Однако, в 5 раз дешевле «фирменных», и все-таки, бывают и неплохого качества (будем справедливы). Попадались и китайские CD — хлам редкий : почти сплошной брак, полиграфии вообще может не быть. Или так — купил BLACK SABBATH, а звучит ZZ TOP! Но стоят еще в 3 раза дешевле. Так что, приходилось лавировать. Сейчас наиболее твердые позиции удерживает «золотая серединка» — отечественные лицензионные компакт-диски. Звучат неплохо, сбоев практически нет. Полиграфия, правда, слабовата, зато и цена умеренная: 40-80 рублей (можно найти и дешевле). Сравним с фирменным: пусть, даже диск стоит 10 долларов (умножив на 30 = 300 рублей). Разница ощутимая, поэтому я стараюсь покупать именно лицензионки. Смею заверить (по опыту) — многие филофонисты (меломаны) «перешли» с фирменных CD на наши, что поделаешь, финансовая ситуация такая. Есть, конечно, фанаты «фирменных» компакт-дисков, но у них, видимо, средства позволяют. Будьте внимательны: сегодня пиратские музыкальные компакт-диски буквально заполонили аудиорынок нашего города, поэтому приобретать их надо очень аккуратно. Как же разобраться в море контрафакта рядовому покупателю, далекому от всякого, тем более «левого», бизнеса. Вот некоторые полезные советы, которых необходимо придерживаться, если вы не хотите приобрести дешевый заведомо пиратский СD. Главное, как отличить лицензионый компакт-диск от пиратского? Во-первых, по полиграфии вкладыша. Настоящая полиграфия выполнена на жесткой глянцевой бумаге и имеет четкий рисунок. На полиграфическом «донышке» каждого лицензионного диска размещены реквизиты их российских производителей. Во-вторых, сами носители должны обязательно иметь кодировку «IFPI», соответствующую мировым обозначениям компакт-дисков, на ободке вокруг центрального отверстия. И, в третьих — по цене. Компакт-диски зарубежных исполнителей в упрощенной полиграфии официально продаются в РФ по цене от $3,5, а пиратский диск в рознице стоит 40-60 рублей. По звучанию различить труднее, но, если ваша аппаратура высокого качества, то разница в звучании будет уже хорошо заметна. И еще нюанс: на «левые» диски никто вам не даст никакой гарантии, продавец будет всячески уклоняться от дачи гарантийных обязательств. Далее, у торгующих организации обязательно должны быть накладные, выдаваемые правообладателем, в которых поименно отражается каждый поступивший компакт-диск, независимо от объемов оптовых закупок. Должен быть указан источник поступления и заключен договор с правообладателем о купле-продаже. Прослушайте, как звучит СD, осмотрите его на предмет наличия кодировки и качественной полиграфии, если сомневаетесь — потребуйте договор и накладные на продукцию. Очень важный момент: честный продавец не будет ничего скрывать и даст исчерпывающие пояснения. Могу поделиться некоторыми секретами коллекционирования музыки «в цифре». Кажется, всем хорош компакт-диск фабричного производства, ан нет, все-таки, при пользовании им неприятная особенность выявляется. Что записано (как говорится, пером — не вырубишь топором), уже не сотрешь, не перепишешь. Слушай, пока не надоест, а потом — на полку. Ну, а если самому «в цифре» записать хочется? Тут, как минимум, четыре варианта есть. Первый. Покупайте стационарный «MINIDISK RECORDER» в составе музыкального центра (или даже магнитолы) и дискеты к нему. Цена приличная: стационарный аппарат — 6000-8000 руб., дискета объемом 74 min — около 80 руб. Зато свобода творчества. Пиши с любого источника «в цифру», компонуй и слушай. Во втором варианте аппаратура еще более серьезная, практически полупрофессиональная (типа TASKAM), для записи на цифровую DAT кассету. Кассеты различной длительности звучания, стоят достаточно дорого. При этом способе и монтаж кое-какой можно делать, вставочки там всякие. Все очень солидно, а звучит потрясающе! Сам слушал. Для третьего варианта цифровой записи используется персональный компьютер, Оговоримся, если есть у Вашего компьютера CD ROM, то можно слушать компакт-диск, и только. А вот приобретя к нему рекордер (реврайтер), вы получите возможность записывать музыкальную информацию на чистую диск-болванку с различной степенью «сжатия». Например, 8 номерных дисков THE BEATLES — на одну болванку. Неплохо! Стоит рекордер не так уж и много — 200-300 долларов, и применимы к нему 3 типа болванок. Готовые с записью 50-60 руб, для одноразовой записи примерно в ту же цену, и для многоразовой записи — 120-300 рублей. Мало того, вы сможете обработать музыкальную информацию на винчестере, т.е. перемонтировать, добавить текстовое сопровождение или картинку, а потом уже «сбросить» готовый материал на диск-болванку. Все это — в цифре, естественно. Четвертый вариант подойдет для больших объемов музыкальной информации, которую вы собираетесь долго хранить. Запись — так же при помощи вашего компьютера c приставкой АРВИД на видео-кассету. Для домашних условий такая система реально потребуется меломану с очень большой коллекцией, которую, ну всю, сохранить надо. Для этой цели используются также и магнитооптические приставки. Про все основные способы записи и коллекционирования музыки я, кажется, рассказал. Теперь уже вам решать: «в аналоге» или «в цифре» будет существовать ваша музыкальная коллекция. А выбор сделают ваши уши, воспринимающие звучание, и ваши средства. Что касается естественности звучания, то по результатам некоторых зарубежных исследований места распределились так:  1.. кассета (катушка) магнитофонная (в аналоге)  2.. компакт-диск музыкальный (в цифре)  3.. DAT-кассета (в цифре) 4.. MINIDISK (в цифре) Но это не является эталоном, и окончательный выбор — за вами. Конечно, у меня самого сейчас уже нет той энергии, что была раньше, нет времени — семья, дети растут, да и купить что-то из музыки тоже без проблем — были бы деньги, а «компактами» все магазины завалены. Мою коллекцию составляет теперь только то, что я всегда любил слушать и, может быть, немного нового. И на разных носителях. Владимир Дмитриев (по тексту первой публикации 1998 года) Sat, 18 Aug 2007 03:25:28 +0400 Владимир Дмитриев http://60-e.ru/avtorskaja_kolonka/vladimir_dmitriev/o_kakikh_devochkakh_iz_bara_vy_govorite/