Актеры советского кино 60-х

Татьяна Доронина – еще раз о девушке 60-х (рассуждения по поводу...)

Процесс эволюции всегда интересен как в жизни, так и в искусстве. И особенно он привлекателен с позиции развития образа самого обычного человека.

Татьяна Доронина на протяжении своей творческой карьеры снялась во многих фильмах, однако ассоциируется, прежде всего, с Надей из «Старшей сестры», Наташей «Еще раз про любовь» и Анной Григорьевной «Три тополя на Плющихе». Во всех этих фильмах она разная, запоминающаяся своей искренностью, женственностью и какой-то будоражащей непосредственностью.

Безусловно, эти три фильма сняты в разные годы и не преследуют цель как-то объединить образы героинь. Однако что-то вполне уловимое связывает три уникально сыгранных характера. Прежде всего, это то, что во всех этих историях героиня осознанно делает выбор, жизненно важный не только для нее, но и для окружающих ее людей. В «Старшей сестре» героиня Дорониной Надя ради младшей сестры решительно отказывается от поступления в театральный институт.

Тема театра витает в этой картине в воздухе. В самом начале после устроенного дядей сестер (М.Жаров) небольшого скандаля по поводу придуманного Надей романа с коллегой, а также и из-за ее упорного намерения подготовить младшую в театральный институт, сестры воспоминают детский дом, в котором они воспитывались и о Театре, который шефствовал над ними. При этом глаза Нади горят настолько, что понимаешь, какое глобальное и всеобъемлющее значение имеет для нее поступление младшей сестры в театральный институт.

Любовь к театру приобретает большую значимость в сцене поступления, вернее непоступления младшей сестры в театральную студию. Здесь Надю, пришедшую «просить» за сестру, вынуждают рассказать монолог, и девушке ничего не приходит в голову, как прочесть статью Белинского о театре. Эта сцена, по истине ставшая классикой советского кино, до сих пор смотрится актуально. Причем при минимуме затрат, я имею в виду технологических или так сказать спецэффектов (одна Доронина крупным планом) достигнут эффект кульминации всего фильма. Здесь уже не остается сомнений о том, что мечта о театре ни что иное, как мечта самой героини, которую она по доброте душевной наивно вложила в свою младшую сестру.
Тема театра в данном случае непринципиальна. Фильм о мечте, цели всей жизни, о том, что никакие трудности, будь то материальные или иные, не могут воспрепятствовать предназначению человека. Идти к этой цели никогда не поздно. И если в начале Наде стать актрисой не позволяло чувство долга (приходилось содержать младшую сестру, которая училась в школе), то в после, когда вроде бы все бытовые трудности позади, оказалось — упущено время. Роман младшей сестры с женатым человеком, принципиально отдаливший сестер, приводит Надю в отчаяние и она решается на странный поступок: идет в театр просто потому, что ее переполняет желание играть на сцене. При всей непрактичности поступка, он, впрочем, как и в жизни, приводит ее к логическому завершению всей истории: она становится актрисой, игравшей по началу «маленькие» роли, постепенно трансформирующуюся в главные героини.

Еще один момент – история личной жизни Нади. На первый взгляд эта линия второго плана картины, в начале фильма личной жизни попросту нет. Однако при появлении обаятельного простого инженера в исполнении Леонида Куравлева эта тема сразу же приобретает вполне ощутимые контуры.

По-моему, идея фильма сводится к тому, что ты можешь быть кем угодно в жизни, но главное, как ни странно, существовать в согласии с самим собой, от чего появляется внутренняя гармония и ощущение самодостаточности, к чему мы все в итоге и стремимся.
На примере Нади видно, как по достижению самого главного в жизни разрешаются прежние конфликты: с младшей сестрой, которая, наконец, приходит к логическому выводу о бесперспективности романа с несвободным человеком, и во всем остальном..
Надя оправдала себя именно как Старшая сестра.

Если в предыдущей картине героине Дорониной предстояло выбирать свое место в жизни, то в фильме «Еще раз про любовь» речь идет просто о любви. Фильм по истине культовый для своего времени, он не потерял значения и в наше время. Конечно, можно спорить о том, что показанная в картине сила любви между мужчиной и женщиной сейчас не совсем актуальна, учитывая нынешних феминизированных женщин, инфантильных мужчин, и их общую «гибель за металл». Однако, как мне кажется, и в наши дни история о способности любить и быть любимым имеет смысл, чему собственно и посвящен фильм режиссера Натансона по пьесе Эдварда Радзинского. В общем, фильм о вечном, о любви!

Итак, краткое содержание: девушка Наташа, работающая стюардессой, пардон, бортпроводницей (как она вежливо укажет своему возлюбленному), после обычного трудового дня, совершенно случайно зайдя в кафе, встречает того самого, Его… А именно – парня своей мечты и всех девушек – Электрона Евдокимова. Согласитесь, имя странное, но опять же не для того времени. Как он сам ей позже поведает, ожидаючи его на свет, мама писала диссертацию, а с юмором было плоховато, поэтому его назвали Электрон. Его, судя по сюжету фильма, это абсолютно не смущает, тем более что коллеги по работе и по совместительству друзья называют его попросту: Евдокимов. Она же позже называет его ласково – Элла.

Евдокимов заслуживает отдельной личностной характеристики, потому как является не менее главным героем, чем Она. Кроме того, Он явился Ей в образе собирательном, эдаким интеллектуалом с присущим ему тщеславием, молодым ученым-испытателем, потому как занимается наукой, любимцем дам и все такое прочее, в общем, типичным Дон-Жуаном, не лишенным комплексов, которые проявляются в чрезмерном самолюбии, а иногда и себялюбии, но это только по началу.

Слово испытатель тоже не случайно и становится по фильму определяющим, потому как время 60-х годов прошлого века явилось оттепелью во всех сферах жизни, поэтому все новое, не испытанное, влекло к себе лучшие умы того времени.
Так вот, встретив Ее, Наташу (так звали героиню Дорониной), он ничуть не смутился и начал довольно настойчиво за ней ухаживать. Она же ведет себя несколько отстраненно, и на то имеются свои причины.

На самом деле история любви достаточно классическая, весь вопрос в том, как это показать. В свое время пьеса наделала много шуму только потому, что вполне серьезная девушка Наташа в первую же ночь идет к новому знакомому домой. Однако в процессе просмотра не чувствуешь никакого налета пошлости или других пограничных эмоций по этому поводу. А все потому, что Она, как оказалось, давно видела Его в Политехническом музее, где Он выступал по какому-то своему научному вопросу, и сразу же влюбилась, потому как не влюбиться было невозможно, и все бы кончилось банально, если бы Он не разделил ее чувств (как бывает зачастую в жизни). Поэтому для Нее встреча с Ним как бы закономерна, потому как встретила кумира во всех смыслах этого слова. После этого вполне оправдан и Ее приход к Нему. Вообще, сцена у Него дома знаковая для фильма, потому что именно там герои начинают раскрываться по-настоящему. На первый взгляд ничего незначащий разговор о мечте, в котором Она как бы шутливо говорит, что лет пять назад Она мечтала купить мотоцикл и носиться по городу. « — Глупо конечно, — как она говорит, — Но все ж таки мечта…». А потом вполне серьезно говорит Ему о своем якобы вещном сне, в котором присутствует железный кол, а на нем мотоциклетный шлем, который развевается на ветру и звенит как колокол… этот сон, как ни странно, сбудется, в конце картины Она погибнет.

В процессе фильма герои проходят трудный путь к пониманию отношений, осмыслению сути любви, ведь фильм назван «Еще раз про любовь…». Причем путь этот преодолевает именно Он с Ее помощью. Тут и банальная сцена ревности, которая чуть ли не приводит к разрыву, и решение проблемы выбора между успехом группы в испытании-эксперименте и судьбой выбывшего из нее товарища, который кроме технических переводов ни на что не способен как ученый, однако который вполне искренне признается в ошибочности выбора профессии физика. Эта сцена очень трогательна, ведь здесь у Ширвинда чуть ли не единственная драматическая роль, в которой он очень органичен.

Все эти на первый взгляд обычные житейские перипетии приводят к пониманию того, что до встречи с Ней в Его жизни шло что-то не так. И все это Он начинает видеть через Ее отношение к миру, который она ощущает через всепоглощающую любовь к человеку. После этого вполне оправданно выглядит трагический конец фильма: она погибает, спасая чужую жизнь. Наверное, в этом есть какой-то смысл: такие люди приходят в нашу жизнь, чему-то нас учат, а потом исчезают…

Оля Слепченко

Оставить комментарий Как вас зовут? Ваш e-mail Тема Комментарий Докажи свою человечность Показать другое число