http://60-e.ru/kino/ Sat, 19 May 2012 00:26:07 +0400 HostCMS http://60-e.ru/kino/sovetskoe_kino_60-kh/beloe-solntse-pustyni/ В августе 1968 года Мотыль начал съёмки в Дагестане, где на берегу Каспийского моря в нескольких километрах от города Каспийска были построены декорации. Рабочее название фильма было «Спасите гарем!» , но «чиновники от кино» такое название раскритиковали. И Владимир Мотыль велел съемочной группе срочно придумать какое-нибудь звучное название.Так появилось «Белое солнце пустыни» — плод коллективного творчества.Оператором фильма был Эдуард Розовский, художниками-постановщиками — Валерий Кострин и Белла Маневич.В фильме снимались актеры Андрей Кузнецов, Павел Луспекаев, Спартак Мишулин, Кахи Кавсадзе, Раиса Куркина, Николай Годовиков, Галина Федотова, Муса Дудаев и другие.11 ноября 1968 года худсовет Экспериментальной студии отсмотрел проявленный материал фильма «Белое солнце пустыни», впечатление было неоднозначное.Режиссёра обвинили в профессиональной непригодности, а фильм, уже снятый на две трети, оказался законсервирован на 4 месяца.Руководство ЭТК рассматривало вариант передать незаконченный фильм режиссёру Владимиру Басову, но тот отказался.Студия уже готова была свернуть работу над фильмом, но министерство финансов отказалось списать более 300 тысяч истраченных рублей. В итоге было решено пересмотреть бюджет, выделить дополнительные средства и фильм закончить.С ноября 1968 года по январь 1969 года шли павильонные съёмки, запись музыки и песни.Специально для фильма композитором Исааком Шварцем была написана песня «Ваше благородие, госпожа удача» на стихи Булата Окуджавы.В начале 1969 года картина была готова.Худсовет вновь предъявил режиссёру претензии относительно многих эпизодов.С мая по июль 1969 года прошла вторая экспедиция, в результате которой фильм сильно изменился, и у него фактически появилась другая концовка. Однако даже после второй экспедиции материалы не удовлетворили руководство студии.Владимиру Мотылю пришлось внести около 27 поправок.18 сентября 1969 года состоялась приёмка картины. Её посмотрел директор Мосфильма Владимир Сурин, который остался недоволен качеством и акт о приёмке не подписал.Судьбу картины решил счастливый случай.В один из осенних дней 1969 года руководитель Коммунистической партии Леонид Брежнев решил посмотреть у себя на даче какой-нибудь новый отечественный фильм.И дежурный по фильмохранилищу на свой страх и риск отправил к нему «Белое солнце пустыни».Брежневу картина очень понравилась.14 декабря 1969 года в ленинградском Доме кино состоялась ограниченная премьера фильма для создателей и руководства.Премьера на широком экране в Москве состоялась 30 марта 1970 года.Зрители сразу же приняли и полюбили фильм Владимира Мотыля.Студия была завалена письмами с требованиями продолжения, фильм шел во всех уголках страны, был продан сразу в сто стран, потом срок договоров возобновлялся каждые два-три года.Фильм стал кинофольклором. Wed, 05 Jan 2011 09:07:26 +0300 Советское кино 60-х http://60-e.ru/kino/sovetskoe_kino_60-kh/beloe-solntse-pustyni/ http://60-e.ru/kino/zarubezhnoe_kino_60-kh/pervyjj-film-s-chelentano/ В 1963 году Челентано снимается в фильме «Какой-то странный тип» — «Uno strano tipo» вместе со своей будущей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori). В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становится супружеской парой. Mon, 27 Dec 2010 13:10:44 +0300 Зарубежное кино 60-х http://60-e.ru/kino/zarubezhnoe_kino_60-kh/pervyjj-film-s-chelentano/ http://60-e.ru/kino/757/740/ «Есть всего несколько вещей, которые существуют: Буги Вуги — лягушки на мощной тяге — Нэшвиллский Блюз — бродячие губные гармошки — 80 лун и спящие карлики — и есть только три вещи, которые продолжаются: Жизнь — Смерть и дровосеки идут» (Боб Дилан, «Тарантул») «Есть всего несколько вещей, которые существуют: Буги Вуги — лягушки на мощной тяге — Нэшвиллский Блюз — бродячие губные гармошки — 80 лун и спящие карлики — и есть только три вещи, которые продолжаются: Жизнь — Смерть и дровосеки идут» (Боб Дилан, «Тарантул»)Своеобразная биография Боба Дилана — шесть историй, шесть персонажей, каждый из которых символизирует определенный период в жизни легендарного исполнителя или особенности его творчества. Одиннадцатилетний мальчик, называющий себя Вуди Гуатри, символизирует детство Дилана; он сбегает из детского исправительного центра и отправляется в путешествие, вдвоем с гитарой, на чехле которой написано: «Эта штука убивает фашистов». Затем на сцене появляется Джек Роллинс — молодой исполнитель песен в стиле фолк — чуть позже этот социально активный юноша откроет для себя христианство и станет пастором Джоном в церкви маленького захолустного городка. Джуд Куинн — это Дилан на вершине своей славы в 60-е годы, а затем Дилан предстает в образе бунтаря, идентифицирующего себя с поэтом Артюром Рембо. Робби Кларк — выдуманный голливудский актер, прославившийся главной ролью в фильме о Джеке Роллинсе, и в то же время Робби — это Дилан-романтик, тяжело переживающий разрыв со своей женой. И, наконец, есть Малыш Билли — постаревший Дилан в декорациях вымышленного городка на Диком Западе.Вообще, феномен Дилана всегда было непросто понять. Кто он такой? Откуда он взялся? Как получилось так, что выходец из захолустного городка в Миннесоте покорил всю Америку, да и весь мир, своими песнями? И что вообще значат его песни?Снятый Тоддом Хейнсом фильм на все эти вопросы благополучно не отвечает. Но он и не для этого снят. Это фильм не о Дилане как о реальном человеке, это фильм о Дилане как о лирическом герое. Герое своих песен и герое своего времени. Но оказалось, что этих героев несколько. Менялся мир, менялось время, менялся Дилан и его песни — и вот перед нами сразу несколько образов, одинаково равнозначных и полноценных. Кто из них ближе к реальному Дилану? С точки зрения исторических событий — тот, которого сыграла Кейт Бланшетт. Но по духу — они все однаково близки ему.Фильм иделен по своему балансу — балансу реализма и сюрреализма, фактов и художественного вымысла. Это сугубо субъективный взгляд на жизнь и творчество, но другого взгляда тут быть и не может — такова уж природа самого Дилана, певца индивидуализма и отстраненности. «Меня там нет» — фильм сложный. Смотреть его — это почти то же самое, что читать классические тексты Дилана, вроде «Видений Джоанны».  Но если бы фильм был проще и прямолинейнее, он бы, скорее всего, не получился, стал бы скучным и банальным пересказом событий из жизни.Помимо идеи и сценария, несомненными достоинствами фильм являются актерская игра и музыка. Про актеров сказано уже очень много (да и многочисленные премии говорят сами за себя). Сама за себя говорит и музыка. Это песни Дилана — причем как в оригинальном исполнении, так и кавер-версии. И то и другое оказывается на своем месте: например, «I want you“, сопровождающая любовную сцену, или »Ballad of a thin man“, соотнесенная с образом журналиста. А в финале — короткая хроника с реального концерта Дилана и »Like a rolling stone», ставящая убедительную точку.Чтобы понять и почувствовать фильм, мне потребовалось посмотреть его два раза. В первый раз мне показалось, что, несмотря на очевидные достоинства, как раз Дилана-то там и нет. Теперь мне кажется, что там нет ничего, кроме Дилана. Потому что кроме Дилана вообще ничего нет. И меня в том числе.Рецензия на фильм Lieer  http://lierr.livejournal.com/ Thu, 23 Dec 2010 02:29:47 +0300 Современные фильмы о 60-х годах http://60-e.ru/kino/757/740/ http://60-e.ru/kino/sovetskoe_kino_60-kh/gusarskaja_ballada1962_god/ История девицы-корнета, желающей наравне с мужчинами защищать отечество, была счастливо вспомнена драматургом А. Гладковым, воплощена им в комедии «Давным-давно» и экранизирована Э. Рязановым в 1962 — к 150-летнему юбилею победы над Наполеоном. Все удачно сложилось в этом киноводевиле: и знакомый сюжет, изобилующий приключениями, переодеваниями, интригами, и замечательная, использующая характерные жанровые модели — романса, баллады, гусарской песни — музыка Т. Хренникова, и звездный актерский ансамбль. Дебютантка Лариса Голубкина оказалась в окружении талантливых, именитых актеров — И. Ильинского, Ю. Яковлева, Н. Крючкова — и соперничала лишь с молодой, но уже известной актрисой оперетты Татьяной Шмыгой. Прообразом Шурочки Азаровой стала знаменитая кавалерист-девица Надежда Дурова. Но, как и положено в водевиле, события реальные превратились в веселую игру, в праздничный маскарад, этикет которого требует соблюдения необходимых правил: страсти должны обуздываться, любовь — побеждать, недоразумения — разрешаться к общему благополучию.Итак, в поместье отставного майора Азарова приезжает молодой поручик Дмитрий Ржевский. Он ждет встречи с племянницей майора для решения своей судьбы: с ней он был помолвлен заочно. Он предполагает, что его нареченная — жеманница и модница, и заранее решает разорвать помолвку. Но девушка, воспитанная двумя старыми вояками, отнюдь не кисейная барышня. Она умеет стрелять, фехтовать и ездить верхом. В день семнадцатилетия она надевает на себя мундир гусарского корнета. Это предопределяет все дальнейшие события, ибо Шурочка желает доказать Ржевскому, что она — исключение из правил и способна не хуже, чем он, сражаться с захватчиками. Она попадает в партизанский отряд, выполняет трудные и ответственные задания, встречается с Кутузовым. Игорь Ильинский сыграл эту эпизодическую роль с подлинным блеском: эксцентрическое и психологическое оказываются в неразрывной связи, взаимно обогащают друг друга, словно бы дав режиссеру ключ к нахождению общего художественного решения. В итоге — праздничное, веселое зрелище состоялось.       В ролях: Лариса Голубкина, Юрий Яковлев, Игорь Ильинский, Николай Крючков, Татьяна Шмыга, Юрий Белов, Владимир Гусев, Виктор Кольцов, Роман Хомятов, Антоний Ходурский, Лев Поляков, Михаил Орлов, Владимир Трошин, Борис Иванов, Юрий Мартынов.Режиссер-постановщик: Эльдар Рязанов.Авторы сценария: Александр Гладков, Эльдар Рязанов (участие).Оператор-постановщик: Леонид Крайненков.Художники-постановщики: Михаил Богданов, Геннадий Мясников.Композитор: Тихон Хренников.Звукорежиссер: Валерий Попов. Wed, 08 Dec 2010 10:30:09 +0300 Советское кино 60-х http://60-e.ru/kino/sovetskoe_kino_60-kh/gusarskaja_ballada1962_god/ http://60-e.ru/kino/aktery_sovetskogo_kino_60-kh/nikolajj_rybnikov/  По-настоящему актёрский талант Николая Рыбникова раскрылся у режиссёров А.Алова и В.Наумова в картине «Тревожная молодость» Николай Николаевич Рыбников родился 13 декабря 1930 в городе Борисоглебск Воронежской области. Поехал в Москву учиться на артиста в 1948 году и поступил в Всесоюзный государственный институт кинематографии (мастерская С. Герасимова и Т. Макаровой), который закончил в 1953 году. С 1953 года — актёр Театра-студии киноактёра. Дебют в кино — прошедший почти незамеченным фильм «Команда с нашей улицы», роль Дроздова. По-настоящему актёрский талант Николая Рыбникова раскрылся у режиссёров А.Алова и В.Наумова в картине «Тревожная молодость» Рыбников в этой роли был удивительно сдержан, немногословен, скуп на эмоции. Его работу отметили критики. В следующей своей роли в фильме М.Швейцера «Чужая родня» Николай Рыбников сумел создать абсолютно противоположный образ. Его утверждение на эту роль было трудным. В длинном списке кандидатов на роль сельского механизатора Федора фамилия актера Николая Рыбникова была самой последней. Слава пришла к артисту после полюбившихся зрителям лент «Весна на Заречной улице» (1956), поставленной Ф.Миронером и М. Хуциевым и «Высота» (1957) режиссёра А.Зархи. В 1958 году Николай Рыбников снялся в картине Э.Рязанова «Девушка без адреса» — хотя публика горячо приняла фильм — он занял в прокате второе место, — критика (как и сам режиссёр) сочла его не слишком удачным. Тем не менее, в 1961 году Николай Рыбников согласился сниматься в комедии, когда режиссёр Юрий Чулюкин пригласил его на главную роль лесоруба Ильи Кавригина в фильме «Девчата». Эта картина имела огромный зрительский успех и по сей день остается в числе лучших комедий советского кино. В дальнейшем Николая Рыбникова много снимали, на его счету такие фильмы, как «Им покоряется небо», «Война и мир» (где он исполнил роль Дениса Давыдова), «Освобождение», «Хоккеисты». Во время съемок фильма «Высота» произошли перемены в личной жизни актера – 2 января 1957 года он женился на актрисе Алле Ларионовой. Большой успех выпал на долю картины «Седьмое небо» (1972), в которой Николай Рыбников снялся со своей женой Аллой Ларионовой. К сожалению, в конце 70-х и в 80-х годах актёра приглашали сниматься все реже и по большей части в эпизодических ролях. Пожалуй, самая запомнившаяся роль Рыбникова этого периода — Кондратий Петрович в ленте «Выйти замуж за капитана» (1985). Николай Николаевич Рыбников умер сердечного приступа 22 октября 1990 года. Tue, 07 Dec 2010 12:10:36 +0300 Актеры советского кино 60-х http://60-e.ru/kino/aktery_sovetskogo_kino_60-kh/nikolajj_rybnikov/ http://60-e.ru/kino/klassika_sovetskogo_kino/ Это было время оттепели, время романтических надежд и ожиданий. И фильмы были такие же: в чем-то наивные, но очень добрые и чистые! Но говоря о советском кино нельзя обойти вниманием кино 50-60. Это было время оттепели, время романтических надежд и ожиданий. И фильмы были такие же: в чем-то наивные, но очень добрые и чистые! Непосредственная Тося Кислицина из фильма «Девчата», наивный и очень добрый Шурик из «Операция Ы и другие приключения Шурика», безумно смешная «троица» Трус, Бывалый и Балбес из того же фильма, сталевар Саша из «Весна на Заречной улице» стали чуть ли не членами каждой советской семьи. Ведь фильмы пересматривались не раз и не два. Вся страна с замиранием сердца следила за приключениями неуловимых, переживала гибель честного таможенника Верещагина, сочувствовала Резиденту, восхищалась Журавушкой. На мой взгляд, самый главный показатель того, что советские фильмы стали классикой — это то, что их вот уже 50 лет с удовольствием смотрят и стар и млад. Моя мама обожает фильмы 50-60 годов — это ее юность и молодость. Я знаю эти фильмы наизусть, и тем не менее, когда у меня неспокойно на душе или плохое настроение, пересматриваю в сотый раз. Мои дети, которым 18 и 23 года, смотрели с удовольствием и не раз многие советские фильмы и часто их цитируют. Жизнь во многих поколениях — это ли не признак Шедевра, истинно народного кино! Советское кино. Mon, 06 Dec 2010 11:37:24 +0300 http://60-e.ru/kino/klassika_sovetskogo_kino/ http://60-e.ru/kino/aktery/21_sentjabrja_2010_goda_svojj_60-jj_den_rozhdenija_otmechaet_glavnyjj_melankholik_gollivuda_bill_mjurrejj/ В его послужном списке около 60-ти кино и теле – ролей, но для большинства зрителей Мюррей, прежде всего, звезда нестареющих кинокомедий «Охотники за приведениями» и «День сурка». 21 сентября 2010 года свой 60-й день рождения отмечает главный меланхолик Голливуда Билл Мюррей – актер, чья циничная усмешка уже почти 30 лет не оставляет равнодушными поклонников кино из многих стран мира. В его послужном списке около 60-ти кино и теле – ролей, но для большинства зрителей Мюррей, прежде всего, звезда нестареющих кинокомедий «Охотники за приведениями» и «День сурка».Уильям Джеймс Мюррей родился в семье ирландских католиков в пригороде Чикаго Уилметте. В многодетном семействе царили строгие нравы, которые все девять детей были обязаны соблюдать. Но Билл с раннего детства отказывался быть послушным мальчиком и, то и дело, норовил сделать все наоборот – регулярно дрался с одноклассниками, разбивал окна в школе, высмеивал учителей в карикатурах и подтрунивал над девчонками из школьного театра. Значительно больше скучных уроков его привлекало поле для игры в гольф, где он частенько проводил время, прогуливая занятия. Тот же стиль поведения он продолжил и в медицинском колледже в Колорадо, куда поступил по настоянию родителей. Учеба продолжалась недолго. Однажды в аэропорту хулиган в шутку заявил, что в его багаже спрятана бомба. Обыскав Мюррея, охранники никакой бомбы не обнаружили, но вместо нее нашли пакетик с мСтроптивый характер Билла долго не позволял ему найти занятие по душе. Мюррей работал то разносчиком пиццы, то чернорабочим на стройке, то продавцом попкорна в супермаркете, пока старший брат Брайан не привел его в известную актерскую студию в Чикаго Second City. Здесь темперамент и своеобразная харизма Мюррея пришлись ко двору. Невзирая на то, что для развития своих актерских способностей будущая знаменитость не прилагала никаких особых усилий, Билла вскоре пригласили стать ведущим популярного телешоу «Субботним вечером в прямом эфире», разглядев в нем забавного зануду — умника. Мюррей успешно снимался в шоу на протяжении трех лет, до тех пор, пока его не позвали в Голливуд.Первым успехом молодого актера на большом экране стала роль драматурга Джеффа Слейтера – лучшего друга Майкла Дорси и Дороти Майклз из популярнейшей комедии Сидни Поллака «Тутси» (1982). В этом фильме полноправно царил Дастин Хоффман, представая то в женском, то в мужском обличии. Но Мюррей вовремя появлялся, давая свою критическую оценку происходящему. Уже здесь сформировался используемый им в будущем образ внешне подуставшего от суетной жизни циника, но порядочного добряка в душе.Но настоящая слава приходит к Мюррею два года спустя, когда на экраны выходит фантастическая комедия Айвана Райтмана «Охотники за приведениями». Роль ученого Питера Венкмана с сомнительной репутацией и большой слабостью к представительницам женского пола прославила актера на весь мир и принесла ему номинацию на «Золотой Глобус». Картина пользовалась такой сумасшедшей популярностью, что после ее триумфа, было выпущено несколько книг, компьютерных игр и мультсериалов о приключениях неуклюжих охотников за приведениями. А песня к фильму композитора Рея Паркера-младшего «Ghost busters» и сегодня знакома каждому подростку. Спустя пять лет, поклонникам фильма был преподнесен сюрприз в виде «Охотников за привидениями-2», закрепивший успех первой части. Но в полной мере актерский талант Билла Мюрея раскрылся в комедии абсурда «День сурка», вышедшей в американский прокат в феврале 1993 года с рекламным слоганом: «Он переживает худший день в своей жизни… снова, снова и снова…» Здесь актер получил возможность выразить себя максимально, не делясь главной ролью с другими персонажами. На протяжении 100 минут зритель в восторге наблюдал за тем, как герой Мюрея — высокомерный телеобозреватель погоды Фил Коннорс — из самовлюбленного хама превращается в чуткого образованного и талантливого во всех отношения мужчину — мечту любой женщины. Картина получила множество призов различных фестивалей, а исполнитель главной роли — снова одни лишь номинации на награды. Критики оценили разносторонний талант Мюрея только, десять лет спустя, когда он сыграл главную роль скучающей знаменитости в фильме Софии Копполы «Трудности перевода». Нестандартный сюжет о двух одиночествах из разных поколений, неожиданно повстречавшихся в холодной суете чужого мегаполиса, пришелся по душе, как американским, так и европейским кинокритикам. Фильм заработал около 70-ти призов международных кинофестивалей, и в том числе премию «Оскар» за лучший сценарий. В копилке Мюрея появились такие престижные награды, как «Золотой глобус» и приз Британской Академии Кино и Телеискусств (BAFTA). А на «Оскар» и в этот раз лишь номинацию. Сегодня 60-летний голливудский меланхолик продолжает постоянно и успешно сниматься в кино. В мае 2011 года запланирован выход в мировой прокат фильма «Охотники за приведениями-3». Интересно, получит ли Билл Мюррей за роль в нем свою долгожданную золотую статуэтку?http://www.proficinema.ru/video/detail.php?ID=91516http://www.proficinema.ru/video/detail.php?ID=91516 Mon, 06 Dec 2010 11:24:31 +0300 Актеры зарубежного кино http://60-e.ru/kino/aktery/21_sentjabrja_2010_goda_svojj_60-jj_den_rozhdenija_otmechaet_glavnyjj_melankholik_gollivuda_bill_mjurrejj/ http://60-e.ru/kino/obyknovennyjj_fashizm_vyshel_na_ekrany/ Фильм Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» выходит на экраны СССР Знаменитая документальная картина Михаила Ромма «Обыкновенный фашизм» о нацистской Германии вышла вышла на экраны СССР 16 декабря 1965 года. Впервые неигровой фильм становится общественно-значимым событием, на равных конкурируя в кинотеатрах страны с картинами, снятыми в традиционно кассовых жанрах. Режиссер использовал советскую и немецкую хронику, в том числе пропагандистскую ленту «Триумф воли» Лени Рифеншталь. Ромм сам написал и озвучил текст. Владимир Дмитриев, заместитель директора Госфильмофонда: «Это была не история фашизма, написанная историком-ученым, а личный взгляд Ромма на события, которые были ему максимально близки, ведь он был современником этих событий. Он оценивал их с точки зрения 30–40-х годов и с точки зрения годов 60-х». В своей книге «На Лобном месте» Григорий Свирский пишет о том, как принимали картину Михаила Ромма: «Фильм документальный. О немецком фашизме, о Гитлере. Режиссер—первый режиссер страны, лауреат премий. Как такой фильм не выпустить? Гитлер заходит на выставку картин—и отовсюду смотрит на него Гитлер. Зал хохочет: только что Никита Хрущев изволил посетить Манеж, где на него смотрел со всех сторон Никита Хрущев. И так что ни кадр—зал смеется либо аплодирует. Замолкал лишь тогда, когда гитлеровцы расстреливали женщин в затылок и друг друга при этом фотографировали. Комитет измучился с Михаилом Роммом, и все же остановить картину о нацизме только на том основании, что она вызывает ассоциации, не хватило духу. Фильм, хоть и сокращенный (очень длинный,—сказали, вырезая ударные эпизоды), но все же вышел на экран. Мне запомнился один из споров, который вел измученный Михаил Ромм в Государственном Комитете. Когда у Ромма потребовали очередных исправлений, он воскликнул, держась за сердце: «Это же искусство, черт возьми!» В ответ он услышал язвительно-спокойную реплику Баскакова, заместителя Романова: «А кто вам сказал, что мы занимаемся искусством?!»» Mon, 06 Dec 2010 10:56:25 +0300 http://60-e.ru/kino/obyknovennyjj_fashizm_vyshel_na_ekrany/ http://60-e.ru/kino/zarubezhnoe_kino_60-kh/agent99/ В 2004 году на церемонии TV Land назвали «Самого элегантного секретного агента». В номинации победила все еще не забытая героиня телесериала «Напряги извилины» Агент 99. Пять сезонов этой замечательной пародии на шпионские ленты, такие как «Человек из U.N.C.L.E.», «Мстители», «Я шпион» пришлись аккурат на вторую половину 60-ых годов. В 2004 году на церемонии TV Land назвали «Самого элегантного секретного агента». Нет, им оказался не Джеймс Бонд со своими многочисленными подружками. В номинации победила все еще не забытая героиня телесериала «Напряги извилины» Агент 99. В 90-ых этот телепроект успешно транслировался на канале СТС, так что российский зритель с ним очень даже неплохо знаком. Пять сезонов этой замечательной пародии на шпионские ленты, такие как «Человек из U.N.C.L.E.», «Мстители», «Я шпион», пришлись аккурат на вторую половину 60-ых годов. К идее сериала приложили руку настоящие мэтры – Бак Генри и Мел Брукс, известный своими фильмами-фарсами. По желанию продюсерской компании о соединении «двух крупнейших героев в современном мире развлечений» — Джеймса Бонда и Инспектора Клузо – Брукс и Генри приступили к работе. Помимо них сценаристом выступил и не менее именитый Леонард Стерн и даже исполнитель главной роли Дон Адамс. Сериал показывали на телеканале NBC с 18 сентября 1965 года по 12 апреля 1969 года, после чего он переехал на канал CBS, где транслировался с 26 сентября 1969 года до своего окончания 11 сентября 1970 года. Всего было отснято и показано 138 эпизодов. Сериал завоевал семь премий «Эмми», и после этого номинировался еще немыслимое количество раз – 14! Две возможные премии «Золотой глобус», к сожалению, прошли мимо. События сериала разворачиваются вокруг героя по имени Максвелл Смарт, также известного как Агент 86. Несмотря на то, что он — сверхсекретный правительственный шпион, неловкость и неуклюжесть – его первейшие отличительные особенности. И все-таки часто разнообразные случайные неслучайности выдают в нем изобретательного человека, блестящего в рукопашном бое, меткого и везучего стрелка. По легенде он является продавцом открыток, но чаще всего его истинный род деятельности становится понятным для всех в первые 5 минут эпизода. Агента Смарта сыграл бесподобный комик Дон Адамс, урожденный Дональд Ярми. Свой псевдоним он перенял у первой жены – певице Аделаиды Адамс – и объяснял это тем, что он устал быть «последней буквой в алфавите». Свою актерскую деятельность он начал почти классически – театральным билетером, а затем получил признание в разговорном жанре. Но, если бы не стечение обстоятельств, мы бы не увидели блистательную игру Адамса в роли Агета 86. А дело было так. Изначально сериал был написан для Тома Постона и должен был идти на канале CBS. Но CBS отклонил его, и тогда показ решил взять на себя канал NBC, контрактом с которым был связан Дон Адамс. Когда сериал «Напряги извилины» дебютировал в 1965 году, Адамс незамедлительно стал популярен, а благодаря ему – и сериал. Позже, когда показ последнего сезона начал транслировать канал CBS, рейтинги сериала сильно упали. Адамс создал уникальный характер, выработал примечательный стиль. Он изобрел множество коронных фраз. Например: «Девять Девять, только не говори, что у него в руке пистолет» — «У него в руке пистолет, Макс» — «Девять Девять, я же просил не говорить мне этого». Или «Старый трюк с пистолетом в бильярдном кие». Это помогло сделать сериал хитом более чем в ста странах мира. Когда окончился показ сериала, Адамс был счастлив. Перед ним открывались новые горизонты, он хотел попробовать себя в других проектах. Но его роли после сериала «Напряги извилины» были менее успешны: «Партнёры» (1971—1972), «Дон Адамс скрин-тест» (1975—1976) и три попытки возродить сериал «Напряги извилины» в 1980-90-е годы. Однако имела успех его работа по озвучанию в мультсериале «Инспектор Гаджет», который также некогда транслировался телеканалом СТС. Лучшим другом Дона Адамса и в жизни, и в сериале была актриса Барбара Фелдон, сыгравшая роль Агента 99. Ее настоящее имя в сериале ни разу не раскрывается. В эпизоде «99 lost CONTROL» она говорит, что ее имя Сьюзан Хилтон, но в конце эпизода сообщает Максу, что на самом деле Сьюзан — не её имя. В эпизоде «A Man Called Smart» Макс называет 99 Эрнестиной. Она отвечает: «Впервые ты меня назвал Эрнестиной… Если только это было моим именем!». Агент 99 обладает и навыками, и удачей и постоянно вытаскивает Максвелла из всех передряг. По слухам, первоначально Агент 99 назвалась Агентом 69, но цензоры NBC посчитали, что это имеет «сексуальный подтекст». У Барбары Фелдон на этот счет другая точка зрения: по её словам, первоначально героиню звали Агентом 100, потому что «она была во всём на 100 процентов», но сценарист Бак Генри решил, что 99 звучит женственнее. У Барбары Фелдон тоже есть своя популярная фраза: она произносит «О, Макс!» во всех сериях, кроме семи. Как правило, в совместных сценах с Максвеллом Смартом, Агент 99 либо сутулится, либо наклонена, либо сидит, так как рост Фелдон на полдюйма выше, чем у Дона Адамса. Фелдон всегда будет ассоциироваться с Агентом 99, мы видим ее во всех сериях, кроме одной. Актриса даже получила премию в номинации «самая долгоиграющая актриса сериала». На съемках же она и познакомилась со своим будущим мужем – продюсером Бертом Ноделлой. Их брак продлился 11 лет. Как и любой телепроект о тайных агентах, сериал «Напряги извилины» насыщен самыми разнообразными шпионскими супер-устройствами. Самый известный из них – это телефон-ботинок, постоянный спутник агента Смарта, выдуманный Мелом Бруксом. Этот же самый ботинок при желании легким движении руки превращается… превращается в пистолет. Нужно всего-то набрать номер «117». Обувь Смарта вообще много чего содержит. В каблуках, например, встроены взрывные запалы, дымовые шашки, а также таблетки для самоубийства – выбор на любой вкус. 17 февраля 2002 года телефон-ботинок Агента 86 принял участие в выставке «Шпионы: секреты ЦРУ, КГБ, и Голливуда», в коллекции реальных и вымышленных шпионских устройств. Выставке проходила в Президентской библиотеке Рональда Рейгана в Калифорнии. Видимо, сериал так вдохновил ученых мужей, что по его технологии Университет Флиндерс в Аделаиде в настоящее время действительно начал разрабатывать телефон в ботинке. Пожалуй, главное в сериале «Напряги извилины» — это нескончаемый позитивный заряд, сквозь который можно увидеть некое «лицо эпохи». Создатели смело пародируют штампы и современные им популистские тенденции. Самоирония, уход в нескрываемый нонсенс, комедийная абсурдность стали секретами успеха этого сериала 60-ых годов. Ремейк 2008 года по-своему неплох, но все же остается за бортом. Гениев не переплюнуть, но, как говориться, спасибо, что освежили нам память. Наталия Мартюшева, специально для журнала «60-е!» Thu, 20 May 2010 03:04:07 +0400 Зарубежное кино 60-х http://60-e.ru/kino/zarubezhnoe_kino_60-kh/agent99/ http://60-e.ru/kino/zarubezhnoe_kino_60-kh/betmen__supergerojj_vsekh_epokh/ «Этот фильм посвящен тем, кто любит приключения и любит уходить от действительности в истинные развлечения, кто предпочитает странное, нелепое и весёлое во всём» — вот так характеризует Лесли Х. Мартинсон свою экранизацию комикса о знаменитом супергерое. И действительно, фильм просто до невозможности очарователен в своей комедийности и нелепости. «Этот фильм посвящен тем, кто любит приключения и любит уходить от действительности в истинные развлечения, кто предпочитает странное, нелепое и весёлое во всём»  — вот так характеризует Лесли Х. Мартинсон свою экранизацию комикса о знаменитом супергерое. И действительно, фильм просто до невозможности очарователен в своей комедийности и нелепости. Сюжет, образы героев и сама картинка производят впечатление одной огромной гиперболы, превращающей всё происходящее в фарс. Герои здесь настолько геройские, а злодеи настолько злодейские, что воспринимать их всерьёз совершенно невозможно. Нет ни одного намёка на ту мрачность и трагедийность, которую позже мы встретим у Бёртона и Шумахера.  Все свои подвиги Бэтмен совершает при ярком и развесёлом свете дня, никаких ночных полётов, равно как и никакого насилия. За весь фильм никого не только не убили, но даже серьёзно не покалечили: герой не осмелился поднять руку даже на уток в пруду. Кажется, призыв «заниматься любовью, а не войной» вполне подошёл бы к этой картине. Особенно хочется сказать о чудотехнике, помогающей Бэтмену и Робину бороться со злодеями. Лично у меня она стала самой главной причиной для смеха. И это произошло отнюдь не из-за того, что искушенный современными технологиями глаз привык к спецэффектам различного толка. Дело в том, что практически  все предметы, которых когда-либо коснулась рука супергероя, имеют корень «бэт». Бэт-мобиль, бэт-лестница, противоакулья (!) бэт-аэрозоль, бэт-верёвка, бэт-ещё-что-нибудь…список таких вещей огромен, и лично мне хочется продолжить его чем-нибудь типа «бэт-зубочистки», было бы вполне неплохо.   В общем, весь фильм я только и делала, что смеялась, а вот после просмотра задалась вопросом о том, что же это всё-таки было. Многие называют  фильм наивным и говорят, что снят он исключительно  для маленьких любителей комиксов, а кто-то считает, что это язвительная пародия на истории о супергероях.  Ни с тем, ни с другим я полностью не соглашусь. Да, фильм хороший и добрый, детям он, безусловно, понравится, но даже из любовной линии ясно, что рассчитан он не только на них. А что касается пародий, то это свойственно скорее нашему времени. Элементы её, конечно же, есть, но цель их скорее повеселить зрителя, а не высмеять создателя комикса, его фанатов и последователей.  Просто таким вот добрым волшебником оказался  Мартинсон. Он как будто бы берёт зрителя за руку и на полтора часа уводит его в свой солнечный и справедливый мир, далёкий от современной реальности. Год выпуска фильма: 1966 Страна: США Жанр: боевик, комедия, приключения Режиссер: Лесли Х. Мартинсон Актеры: Сизар Ромеро, Берт Уорд, Адам Уэст Узнав, что Командор Шмидлэпп подвергся нападению на борту своей яхты, Бэтмен и Робин немедленно бросаются ему на помощь. Однако они попадают в ловушку, специально подстроенную четырьмя величайшими злодеями мира, цель которых — раз и навсегда покончить с двумя неутомимыми героями! С помощью смертоносного дегидратора-распылителя чудовищная четверка планирует покорить весь мир! Смогут ли бесстрашные супергерои в плащах использовать свое превосходное снаряжение и сверхъестественные способности, чтобы вовремя обломать ногти — Женщине-кошке, заморозить Пингвина, обставить Джокера и сбить с толку Человека-загадку? Олеся Мельник, специально для журнала «60-е!» Tue, 23 Mar 2010 12:22:44 +0300 Зарубежное кино 60-х http://60-e.ru/kino/zarubezhnoe_kino_60-kh/betmen__supergerojj_vsekh_epokh/