http://60-e.ru/ljudi/ Sat, 19 May 2012 01:13:44 +0400 HostCMS http://60-e.ru/ljudi/uolt_disnejj_ja_ljublju_mikki_mausa_bolshe_chem_vsekh_zhenshhin_kotorykh_kogda-libo_znal/ Дисней решил вместо гигантского развлекательного комплекса известного нам как ДиснейЛенд построить волшебный город без нищеты и преступности – прототип городов будущего, где автомобили будут передвигаться под землёй, чтобы не мешать пешеходам, а собственников этой самой земли не будет совсем. Экономика, образование, культура – всё здесь поднимется до небывалых высот, а сам футуристический город станет домом для 20 тысяч человек и прекрасным примером для подражания. Рональд Рейган: «У меня нет слов, чтобы выразить своё личное горе. Мир теперь обеднел»   15 декабря 1966 года в одной из клиник Лос-Анджелеса от рака лёгких скончался великий мультипликатор, «оскароносец»-рекордсмен, один из самых богатых людей США, а также заядлый курильщик Уолтер Илайэс Дисней.   Этот неутомимый оптимист и редкостный упрямец прошёл долгий путь от разносчика газет до медиамагната. Он совершил подлинную революцию в мультипликации и однажды признался, что любит Микки Мауса больше чем всех женщин, которых когда-либо знал. Он до конца своих дней не уставал творить как режиссёр и как продюсер и собирал кинонаграды как грибы. С его смертью закончилась целая эпоха в истории кино, однако здесь ещё рано ставить точку. Будучи незаурядным человеком при жизни, Дисней и после своей смерти временами продолжал вызывать бурный общественный резонанс.   Согласно официальным сведениям, смерть  наступила в 9 утра, а пять часов спустя The Walt Disney Company обнародовала эту печальную новость. За эти пять часов тело всенародного любимца успели предать огню и превратить в прах в узком кругу родных и близких. Именно эта поспешность и секретность породила слух (который, кстати, до сих пор не опровергнут окончательно) о том, что тело покойного мультипликатора было не сожжено, а совсем наоборот – глубоко заморожено. В пользу этого слуха говорил и тот факт, что тяжелобольной Дисней всерьёз интересовался криогенной технологией и питал надежды на то, что в далёком будущем учёные всё-таки найдут чудесный способ разморозки и воскрешения людей.   Как бы то ни было, в тот день мир простился с Уолтом Диснеем. Простился, но не забыл. В первую очередь, не забыл о том, что Дисней был курильщиком и что именно курение свело его в могилу. По этой причине The Walt Disney Company незамедлительно приняла одно очень строгое, но справедливое решение: отныне в производимых ею фильмах ни один персонаж не появится на экране с сигаретой во рту. Вслед за этим от пропаганды курения отказались и две её дочерние кинокомпании – Touchstone Pictures и Miramax.   Курение Диснея (а точнее, его следствие – рак лёгких) должно было помочь в сотворении ещё одного доброго дела, хотя в итоге всё вышло не совсем так, как хотелось.   Всё началось с того, что через несколько лет после триумфального открытия Диснейленда (а именно – в 1964-м) мультипликатор выкупил 14 тысяч гектаров заболоченных земель в штате Флорида, дабы построить там ещё один потрясающий парк развлечений. Однако страшное заболевание внесло коррективы в первоначальный план.   Будучи тяжело больным, Дисней начал пересматривать свою прежнюю систему ценностей, чем немало обеспокоил своих инвесторов. Так, он решил в корне изменить свой проект и вместо гигантского развлекательного комплекса построить волшебный город без нищеты и преступности – прототип городов будущего, где автомобили будут передвигаться под землёй, чтобы не мешать пешеходам, а собственников этой самой земли не будет совсем. Экономика, образование, культура – всё здесь поднимется до небывалых высот, а сам футуристический город станет домом для 20 тысяч человек и прекрасным примером для подражания.   Смерть Диснея позволила инвесторам вздохнуть спокойно и вернуться к первоначальной идее строительства развлекательного парка, и в 1971-м во Флориде был открыт знаменитый ныне Диснейуорлд. Однако амбициозный социальный проект Уолта Диснея не был окончательно забыт и воплотился в жизнь в 1982 году в виде тематического парка. Да, в абсолютно извращённом виде, но воплотился же!   Так, харизматичный мультипликатор даже после своей смерти продолжал оставаться видным деятелем культуры США. Через три года после смерти он стал обладателем своего 26-го (!) «Оскара», а годом раньше был награждён Золотой медалью Конгресса – одной из двух высших наград своей страны.   Таков был, есть и будет великий и ужасный первопроходец звуковой мультипликации и цветового телевидения Уолтер Илайэс Дисней.       Ольга Лисина, специально для журнала «60-е!»   Wed, 15 Sep 2010 21:46:17 +0400 http://60-e.ru/ljudi/uolt_disnejj_ja_ljublju_mikki_mausa_bolshe_chem_vsekh_zhenshhin_kotorykh_kogda-libo_znal/ http://60-e.ru/ljudi/izuver/ В начале июля 1963 года в полицейский участок в самом центре Сиднея обратился ирландец со странным заявлением. Представившись Джоном МакКарти, он сообщил, что недавно видел человека, на похоронах которого присутствовал год назад. Если бы не упрямство МакКарти и халатность полиции, возможно, никто никогда бы не раскрыл одну из самых страшных серий убийств за всю историю Австралии.   В начале июля 1963 года в полицейский участок в самом центре Сиднея обратился ирландец со странным заявлением. Представившись Джоном МакКарти, он сообщил, что недавно видел человека, на похоронах которого присутствовал год назад. МакКарти опознал его как владельца овощного магазина Алана Бреннана. Полицейские пришли в недоумение: ведь порядком разложившееся тело мистера Бреннана несколько дней назад нашли в подвале его же магазинчика, и судмедэкспертиза вынесла заключение о самоубийстве. В полиции Джона МакКарти не приняли всерьез и довольно грубо попросили покинуть отделение, если тот не хочет угодить в лечебницу. И именно в этот момент вмешалась судьба. Если бы не упрямство МакКарти и халатность полиции, возможно, никто никогда бы не раскрыл одну из самых страшных серий убийств за всю историю Австралии. Все началось по классическому детективному сюжету. 4 июня 1961 года в прибрежных городах Австралии было объявлено штормовое предупреждение. Тогда, вечером, в Грин-парке под проливным дождем (сюжет для любого нуара!) неизвестный напал на бродягу. Набросившись на мужчину, убийца нанес ему 30 ударов ножом, потом разрезал горло до самого позвоночника. Даже эти страшные травмы можно было счесть за банальное бытовое убийство, если бы не одна деталь, так поразившая утренний полицейский патруль. Убийца отрезал у жертвы гениталии и унес их с собой. Прибывшая на место преступления оперативная группа не нашла ни следов маньяка, ни орудия убийства. Зато в Сиднейском заливе (который находится недалеко от парка) отыскали половые органы жертвы, которой оказался Альфред Реджинальд Гринфилд. Ранее он задерживался полицией за бродяжничество, но, в общем, никаких преступлений не совершал. Потом было затишье. 4 месяца полиция пыталась напасть на след преступника. Версии выдвигались абсолютно разные. По одной – убийство совершила ревнивая любовница, по другой – ревнивый любовник. Ничего удивительного: согласно статистике, бездомные с уголовным прошлым склонны образовывать гомосексуальные пары (по крайней мере, в Австралии). Однако за неимением зацепок, дело перешло в разряд «висяков». И снова вмешивается «если бы не»! Через 4 месяца было совершено аналогичное убийство. По анонимному звонку полиция явилась парк Мур. Там, в общественном туалете, и находился труп. Но как находился! Стены и пол были забрызганы кровью, тело жертвы со спущенными штанами и бельем валялось посреди помещения. Эксперты насчитали на убитом 50 ножевых ранений. Гениталии, как и у первой жертвы, были отрезаны. Рядом с трупом стояла пивная бутылка – тщательно вымытая, без всяких отпечатков. У следствия появилась хоть какая-то зацепка. Парк Мур считался основным местом, где собирались гомосексуалисты. Здесь же был рынок гомопроституток. Информация об убийстве просочилась в печать, и с легкой руки газетчиков по городу поползли слухи о маньяке-гомосексуалисте. Общественность была в шоке. Убийца представлялся неким сверх-человеком, учитывая, что обе жертвы были весьма атлетического телосложения. Люди срочно ставили в домах дополнительные двери, хитрые замки и сигнализацию. Полиция же, проанализировав характер нападений, пришла к выводу, что стоит искать преступника через психиатрические лечебницы и тюрьмы. Предполагалось, что преступник имел негативный опыт – изнасилование, инцест, другие психические травмы. Словом, был составлен примерный психологический портрет маньяка. Но весной 1962 года произошло еще одно убийство. Маньяк напал на военного на углу Бурке-стрит и Бурке-лейн, оставив свой почерк: многочисленные ранения по всему телу жертвы и отрезанные гениталии. Свидетели убийства – а таковые были – немедленно вызвали полицию. Всем патрулям в округе было приказано задержать мужчину с кровью на руках и одежде – осмотр места преступления показал, что убийца не мог не запачкаться кровью жертвы. Но вот только задержать никого не удалось. Экспертиза установила, что маньяк отрезал гениталии жертвам скальпелем, поэтому под подозрение попали все мужчины, имевшие отношение к медицинской сфере. А это десятки тысяч человек. К расследованию была привлечена государственная спецслужба Австралии – Служба безопасности и разведки ASIO. За поимку убийцы назначили награду в 5 тысяч английских фунтов-стерлингов. Самые ушлые граждане не стеснялись нажиться на серии преступлений. Так в отделении полиции оказался некий Патрик Ройан, который сообщил, что на него напал маньяк, подробно описал преступника и даже продемонстрировал дыру от ножа на плаще. Правда, после допроса выяснилось, что Ройан – обыкновенный карточный игрок, задолжавший крупную сумму, и вся история его – выдумка. Или вот появилась ясновидящая по имени Розалина Нортон, которая утверждала, что телепатически общается с убийцей. После такой рекламы популярность ее салона взлетела до небес. И здесь мы вернемся к самому началу. Какое, собственно, отношение имеет к этим убийствам загадочный Алан Бреннан? В декабре 1962 года полиция прибыла на вызов в магазин этого человека. Соседи жаловались на специфический запах из помещения, закрытого вот уже больше 2-х месяцев. В подвале магазина полицейские обнаружили труп мужчины. У него была глубокая рана на шее, отсутствовала одежда, на втором этаже были обнаружены затертые пятна крови. Полиция списала это на самоубийство. И все бы так и забылось, если бы не появился тот самый МакКарти. Не получив отклика в полиции, он рассказал свою историю газете «Дейли Миррор», вызвав общественный резонанс. Куда деваться – детективы плотно взялись за это дело. И действительно: при эксгумации трупа выяснилось, что умерший  гораздо выше Бреннана, а внимательно просмотрев одежду, найденную возде трупа, следователи разглядеть надпись на внутренней стороне пиджака: «1262» — так помечают одежду в тюрьмах. Убитый оказался  мелким преступником по имени Патрик Джозеф Хакетт. Алана Бреннана нашли в Мельбурне. Только, переехав в другой город, он взял себе имя Уильям МакДональд. Он сразу попал под подозрение: вел себя неадекватно (по словам его бригадира, МакДональда считали психом), предпринимал попытки маскироваться (красил волосы и то отращивал, то брил усы), наотрез отказывался говорить, откуда он приехал в Мельбурн. Подозреваемого показали соседям Бреннана – те его сразу узнали. При первом же допросе Уильям МакДональд признался во всех преступлениях. Он в подробностях и не стесняясь рассказывал, как убивал жертв, легко отвечал на все вопросы, говоря, что он – шизофреник, и посадить его нельзя. Настоящее имя маньяка — Алан Гинсберг. Детективы были правы, составив его психологический портрет. В целом, его история такова: был рожден матерью-одиночкой, к 15 годам ему диагностировали шизофрению. Несмотря на болезнь, Гинсберг служил в армии, где был изнасилован капралом. После службы будущий маньяк добровольно лег в клинику, где его лечили электрошоком. После выхода, он открыто демонстрировал свои гомосексуальные наклонности, приставая к мужчинам в общественных местах. Однажды, уже после переезда в Канаду, он  так пристал к одному полицейскому в штатском, за что был судим (обвинен в нарушении общественного порядка) и приговорен к двум годам исправительной колонии. Там же, в Канаде, после освобождения, он совершил первое убийство. В 1959 году он познакомился с мужчиной, пригласил его в свой гостиничный номер, где его товарищ напился. После этого Гинсберг его задушил. Преступник замаскировал убитого под спящего. Полиция, вероятно, не слишком озаботилась расследованием, и вердикт был – сердечный приступ. Гинсберг почувствовал свою безнаказанность, и это опьянило его. В конце 60-го года он переехал в Сидней, взял новое имя – Алан Бреннан. На новом месте Гинсберг-Бреннан почувствовал себя абсолютно свободным. Он вынашивал мысли об убийстве мужчин, любил выбирать ножи, с которым впоследствии нападал на жертв. Ни один нож не использовался дважды, по словам самого Гинсберга. Планировал маньяк все, вплоть до одежды – на охоту он брал с собой красный плащ. Именно этот плащ и помог ему пройти патрули после убийства на Бурке-стрит и Бурке-лейн. После убийства Хаккета, преступник сменил имя на Уильям МакДональд и переехал в Мельбурн, где его и нашла полиция. Несмотря на заключение психиатров, суд присяжных признал Гинсберга виновным. Серийный убийца был приговорен к пожизненному заключению. Ирина Климова, специально для журнала «60-е!» Thu, 20 May 2010 03:14:15 +0400 http://60-e.ru/ljudi/izuver/ http://60-e.ru/ljudi/charlz_menson_manjak_uchitel_i_polnyjj_pridurok/ Одним из основных мотивов последующих событий стала своеобразная интерпретация Мэнсоном «Белого» альбома The Beatles. Он говорил, что Битлз говорят с ним, что в альбоме содержится послание, предупреждающее его о грядущей войне между чёрной и белой расами, которое он сам называл Хелтер Скелтер, а также, что группа хочет, чтобы он выпустил альбом, которым даст начало надвигающейся революции Чарльз Мэнсон родился 12 ноября 1934 года в Цинциннати, штат Огайо, США, у шестнадцатилетней Кэтлин Мэддокс. Его отцом был мужчина по имени Колонел Скотт. Однако фамилию Чарли перенял от человека, за которого его мать, вскоре после рождения ребёнка, вышла замуж — Уильяма Мэнсона. Когда Чарли было шесть лет, Кэтлин посадили в тюрьму на пять лет за вооружённое ограбление. Он был вынужден жить это время с родственниками. Среди них был дядя, который считал его «неженкой» и в первый школьный день отправил Чарли в женском платье. После освобождения матери 11-летний Мэнсон недолго прожил с ней, Кэтлин отдала его под опеку государства. Последующие годы он провел в специальных учреждениях для мальчиков, из которых постоянно сбегал и пытался скрыться, угоняя машины и велосипеды. Однажды он решил пересечь границу штата на угнанном автомобиле, но был пойман и следующие три года провёл в различных исправительных учреждениях. В январе 1955 года Чарльз Мэнсон женился на семнадцатилетней Розали Жан Уиллис. Пара решила отправиться в Калифорнию. Через три месяца Чарли был арестован в Лос-Анджелесе за нарушение закона о пересечении границ штата на угнанной машине (Dyer Act). Розали была беременна, и суд дал Мэнсону три года испытательного срока. Вскоре Мэнсон вновь совершил правонарушение и попал в тюрьму. После рождения ребёнка Розали бросила супруга и уехала из города. Освободившись, Чарли стал сутенёром нескольких девушек в Голливуде. В мае 1959 года был арестован при попытке обналичить украденный из почтового ящика чек на 37,50 долларов. Суд вынес ему приговор в виде 10 лет испытательного срока. Примерно в это время Чарли женился на некой Леоне, но через год вновь нарушил закон, на этот раз о пересечении границ штата с целью проституции (Mann Act), и был отправлен в тюрьму. В результате Мэнсон был приговорён к 10 годам тюремного заключения за чек на 37,50 долларов. Леона родила второго сына Чарли и подала на развод. Здесь же Мэнсон стал интересоваться саентологией. Он был окончательно освобождён в марте 1967 года и отправился в Сан-Франциско, где познакомился с девушкой по имени Мэри Браннер, ставшей первым членом того, что впоследствии станет «Семьёй Мэнсона». В тюрьме Алвин Карпис, заключенный, осужденный за ограбление банка в 30-х годах, научил его играть на гитаре. Широкое распространение получил слух о том, что Мэнсон пытался стать участником The Monkees, оказавшись в числе 400 претендентов (победил в конкурсе Пит Торк), причем уже тогда хвастался, что станет «больше, чем The Beatles». Джон Гилмор, автор книги «Manson — The Unholy Trail Of Manson And The Family», подвергает сомнению саму возможность такого участия, поскольку Мэнсон во время прослушивания все еще находился в тюрьме. «Семья» Чарли и Мэри стали путешествовать по Калифорнии, и всё больше людей становились членами «Семьи». Как говорил Чарли, «дети», которых общество выкинуло на помойку, сами приходили к нему. Он дал каждому новое имя. «Семья» сделала их «братьями и сёстрами». Стремление Мэнсона к музыкальной карьере направило их в Лос Анджелес. Их домом стало ранчо Спэн, которое раньше использовалось для съёмок вестернов. Семья на ранчо жила «свободной» жизнью. Они употребляли наркотики, пели песни, занимались групповым сексом. Во время поездки в Сан-Франциско Чарли познакомился с Дэннисом Уилсоном, барабанщиком группы The Beach Boys. Они стали тесно общаться, Уилсон часто позволял «Чародею» и «Семье» оставаться в его особняке. Также он познакомил Мэнсона с музыкальным продюсером Терри Мэлчером, который одно время был заинтересован в записи его альбома. Согласно версии прокурора Винсента Бульози (изложенной им в книге Helter Skelter) затаённая злоба на человека, отвергшего его музыку, и повлекла за собой убийство Тейт и гостей её дома, поскольку Мелчер некогда жил здесь. Мэнсон (в одном из тюремных интервью) решительно опроверг это утверждение. Хинман В конце июля 1969 три члена «Семьи» — Бобби Босолейл, Сьюзан Аткинс (также известная как «Сэди») и Мэри Браннер — отправились в дом человека по имени Гари Хинман, чтобы получить сумму денег, за которые Бобби купил у него мескалин для группы байкеров, которые, в свою очередь, были недовольны качеством наркотиков и требовали свои деньги назад. Хинман отказался возвращать деньги. После звонка на ранчо в дом приехал Чарльз Мэнсон с Брюсом Дэвисом. Мэнсон отрезал саблей ухо Хинмана, и вскоре он и Дэвис уехали. На следующий день Хинман продолжал отказываться отдать деньги. Спустя два дня Бобби убил Хинмана, нанеся ему два удара ножом в грудь, в то время, как Аткинс и Браннер душили его подушкой. Напоследок Босолейл написал на стене «POLITICAL PIGGY» и кровью Хинмана нарисовал знак «лапы», чтобы заставить властей думать, что к убийству причастны «Чёрные пантеры». Бобби вскоре был арестован, что внесло в Семью некую атмосферу паники. Тейт-Ла-Бьянка Одним из основных мотивов последующих событий стала своеобразная интерпретация Мэнсоном «Белого» альбома The Beatles. Он говорил, что Битлз говорят с ним, что в альбоме содержится послание, предупреждающее его о грядущей войне между чёрной и белой расами, которое он сам называл Хелтер Скелтер, а также, что группа хочет, чтобы он выпустил альбом, которым даст начало надвигающейся революции. У Чарли был «план» относительно этого, по которому «Семья» должна была отправиться в Долину Смерти и прятаться под землёй, пока расовая война не закончится. К тому времени их численность должна была вырасти до 144000, и они стали бы управлять миром, так как «чёрненькие знают только то, что беленькие им сказали». Вечером 8 августа 1969 года Мэнсон подозвал Чарльза Уотсона (англ.) (также известного как «Текс») и сказал «Время пришло, время, чтобы взять чёрного за руку и показать, как убивать». Он приказал Тексу взять с собой троих девушек, поехать в дом, где раньше жил Терри Мэлчер, убить всех, кто там будет, и забрать все деньги (за день до этого Чарли ездил в этот дом, чтобы найти Терри, но, как оказалось, тот не проживал там уже более месяца). Затем дал указание Сэди, Патрисии Кренуинкел (англ.) (также известной как «Кэти») и Линде Касабиан (англ.) ехать с Тексом и делать всё, что он скажет — «Время пришло, Хелтер Скелтер». Взяв несколько ножей, пистолет и верёвку, четвёрка села в жёлтый Ford 1959 года, чтобы отправиться в дом на Cielo Drive. Чарли напоследок сказал девушкам, чтобы те оставили там знак, «что-нибудь зловещее». Текс и девушки подъехали к дому и перелезли через ограду. Они увидели, что к воротам подъезжает белый автомобиль, и спрятались в кустах. Когда машина приостановилась, Текс вышел из тени и застрелил восемнадцатилетнего парня в очках, который сидел за рулём. Четвёрка отправилась к главному дому. Линду оставили дежурить у ворот на случай, если выстрелы кого-нибудь разбудили. Текс аккуратно влез через окно и впустил девушек. В доме они обнаружили ещё четырёх человек: двух мужчин и двух женщин. После того как убийцы потребовали у них все деньги, они связали их, а потом устроили жестокую резню. Напоследок Сэди написала окровавленным полотенцем на двери «PIG». Вернувшись на ранчо они застали Чарли с одной девушкой танцующими под луной обнажёнными. Мэнсон спросил их, не чувствуют ли они раскаяние, на что они ответили, что нет. На следующий день они узнали из новостей по телевидению, что их жертвами стали восемнадцатилетний Стивен Парент (англ.), приехавший к своему другу, который работал там уборщиком, Войтек Фриковски (англ.) — друг кинорежиссера Романа Полански, Джей Сэбринг (англ.) — известный стилист мужских причёсок, Эбигейл Фолгер (англ.) — наследница богатого состояния и жена Полански — киноактриса Шэрон Тейт, которая была на восьмом месяце беременности. 9 августа Чарли решил сам показать, «как это надо делать». Вместе с Тексом, Линдой, Кэти, Сэди, а также Лесли Ван Хоутен (англ.) и Стивом Гроганом (англ.) (также известного как «Клем») они отправились на поиск дома, где «Хелтер Скелтер» должен обрушиться снова. Им стал дом владельцев сети небольших магазинов Лено и Розмари Ла-Бьянка (англ.). Чарли и Текс влезли в дом, связали хозяев и заткнули им рты. После чего Чарли, Сэди, Линда и Клем уехали, а Кэти и Лесли присоединились к Тексу. Трое устроили кровавую резню. На этот раз полицию встретили надписи «RISE», «DEATH TO PIGS», неправильно написанная Патрисией надпись «HEALTER SKELTER» и «WAR» вырезанная на животе Лено. Арест 16 августа 1969 Чарли и «Семья» были арестованы на ранчо Спэн за кражу автомобилей, но были освобождены благодаря тому, что ордер на обыск ранчо был незаконен, так как был оформлен всего за два дня до рейда. Однако полиция конфисковала всё оружие, автомобили и багги. Чарли «чувствовал», что один из работающих на ранчо людей, Дональд «Шорти» Ши, доносил на него — ночью он, Текс, Брюс и Клем убили его, разрезали на части и закопали. «Семья» на подготовленных заранее багги и джипах отправилась на ранчо Баркер, недалеко от Долины Смерти, ночью по пути они подожгли встретившуюся им землеройную технику, за что и были арестованы во время второго рейда в октябре 1969 года. К этому времени полиция уже имела некие предположения относительно связи «Семьи» Мэнсона и убийств Тейт и Ла-Бьянка. Суд Многие члены «Семьи» свидетельствовали против Мэнсона и убийц. Некоторые предпочли не давать никаких показаний в качестве протеста. Линда Касабиан выступила в роли главной свидетельницы на судебных процессах и повторных слушаниях дела. Сьюзан Аткинс также поначалу собиралась выступить в роли главной свидетельницы, в надежде смягчить наказание, но до начала суда отказалась от своих показаний. За несколько дней до суда назначенный судом адвокат Мэнсона Роберт Хьюз (англ.) исчез. Его расчленённое тело было найдено спустя пять месяцев (есть предположение, что к убийству причастны «девочки Мэнсона»). В период судебных разбирательств Чарли и другие члены «Семьи» вырезали у себя на лбу «X» в знак того, что они вычеркнули себя из мира истеблишмента. В результате длительного судебного процесса семь членов «Семьи» были приговорены к смертной казни в газовой камере. В 1972 году Верховный Суд отменил смертную казнь и приговоры были смягчены на пожизненное заключение. «Международный Людской Суд Возмездия» В 1975 году одна из самых преданных последовательниц Мэнсона Линетт Фромм (англ.) (также известная как «Скуики») наставила пистолет на Джеральда Форда во время его прогулки в парке Сакраменто. Она была приговорена к 30 годам тюремного заключения за попытку покушения на Президента. Вместе со своей подругой, Сандрой Гуд (англ.), также членом «Семьи», они были «монахинями» религии Мэнсона, которую он назвал «Закон Радуги», и ярыми последователями его собственной философии за сохранение баланса в экологии, которую он назвал ATWA (Air Trees Water Animals). Вдвоём они рассылали письма с угрозами смерти «корпоративным загрязнителям» — исполнительным директорам и главам предприятий, загрязняющих окружающую среду. Гуд была осуждена на десять лет лишения свободы. В настоящее время Чарльз Мэнсон находится в тюрьме California State Prison в Коркоране. До этого он многократно переводился из одного учреждения в другое. Он проводит 23 часа в одиночной камере, ему запрещено контактировать с другими заключёнными. В тюрьме Мэнсон был дважды атакован: первый раз членом «Арийского Братства», второй раз кришнаитом. Последний облил Чарли растворителем и поджёг, в результате чего Мэнсон получил ожоги второй и третей степеней, преимущественно лица и головы. Чарльзу Мэнсону неоднократно было отказано в освобождении. Чарльз Уотсон находится в тюрьме Mule Creek State Prison. Он стал активным христианином, написал автобиографию под названием «Will die for me?», женился и стал отцом четверых детей. Поддерживает свой веб-сайт. Сьюзан Аткинс, Патрисия Кренуинкел и Лесли Ван Хоутен находятся в тюрьме California Institute for Women. Аткинс стала христианкой, написала автобиографию под названием «Child of Satan, Child of God», кроме того, она дважды выходила замуж (ее нынешний муж организовал сайт в поддержку своей супруги). В марте 2008 г. Аткинс попала в тюремную больницу, а в июне стало известно о готовящемся ее досрочном освобождении из тюрьмы. Известно также, что она страдала прогрессирующим раком головного мозга и по состоянию на июнь 2008 г. жить ей оставалось не более полугода (дополнение: по данным её официального сайта, 29 мая 2009 года прошение о досрочном освобождении Сьюзан Аткинс прошло рассмотрение в Комиссии штата Калифорния, но получило отказ. Дата очередного рассмотрения её дела намечена на 2 сентября 2009 года дополнение: в 13-й раз отказали в досрочном освобождении). 24 сентября 2009 Аткинс скончалась от рака головного мозга. Кренуинкел в тюрьме ведёт по мере возможности активную жизнь. Лесли Ван Хоутен борется за своё освобождение, в чем ей было многократно отказано. Бобби Босолейл находится в тюрьме Oregon State Peniteniary. Он женился, занимается музыкой и вместе с супругой поддерживает свой веб-сайт. Брюс Дэвис находится в тюрьме California Men’s Colony. Будучи заключённым, он стал христианином, а также помог прийти к этому и Сьюзан Аткинс. Стив Гроган сотрудничал с полицейскими в поисках останков Дональда Ши и был досрочно освобождён в 1985 году. На сегодняшний день он является единственным осуждённым за убийство членом «Семьи», освобождённым из тюрьмы. Линетт Фромм находится в тюрьме Federal Medical Center. В 1979 году она напала с молотком на другую заключённую, а в декабре 1987 года она совершила побег, когда до нее дошёл ложный слух, что Мэнсон умирает от рака. Ее освобождение было назначено на 2005 год, но, оставаясь преданной Мэнсону и его философии, Линетт предпочла остаться в тюрьме. 14 августа 2009 года она была освобождена. Сандра Гуд была освобождена в 1985 году. Она также остаётся предана идеям ATWA и верит, что Мэнсон не был причастен к убийствам. В середине 1990-х вместе с другим человеком они создали веб-сайт в поддержку Чарльза Мэнсона. На данный момент вебсайт ликвидирован, а доменное имя atwa.com выставлено на продажу. Thu, 10 Dec 2009 12:58:04 +0300 http://60-e.ru/ljudi/charlz_menson_manjak_uchitel_i_polnyjj_pridurok/ http://60-e.ru/ljudi/biografija_leonida_kuravleva/ Удивительно, но за все годы творческой карьеры у Леонида Куравлева практически совершенно не было простоев. За весь свой творческий путь Леонид Куравлев сыграл свыше двухсот ролей — просто выдающийся показатель востребованности! Леонид Куравлев родился в 1936 году в Москве. Детство его сложилось очень трудным. Он рано потерял отца, а в 1941 году мать Леонида по ложному обвинению выслали на Север. Здесь они с Леонидом прожили несколько лет, пока не вернулись в родную Москву… В школе Леонид учился неважно. Особенно трудно ему давались точные науки — математика, химия и физика. Как признается сам Куравлев, это и повлияло на выбор профессии. Сестра, как-то шутя, посоветовала ему после школы поступать во ВГИК — там уж точно не надо было сдавать ни один из столь нелюбимых Леонидом предметов. Леонид так и сделал… Правда, с первого раза Куравлеву поступить не удалось. В 1953 году его первая попытка увенчалась провалом, и он устроился работать в московскую артель «Оптик». Следующая попытка состоялась в 1955 году. На этот раз Леонид успешно сдал экзамены и стал студентом актерского отделения ВГИКа, где учился на курсе Б.В.Бибикова. В кино Леонид Куравлев дебютировал еще студентом. В 1960 году он сыграл матроса Камушкина в историко-революционном фильме Михаила Швейцера «Мичман Панин». Параллельно Куравлев снялся в дипломной работе Василия Шукшина «Из Лебяжьего сообщают». Василий Шукшин и стал тем самым режиссером, который, по сути, открыл для зрителя Леонида Куравлева. Правда, произошло это чуть позже — в 1964 году. Тем временем в 1960 году Леонид окончил ВГИК и был принят в Театр-студию киноактера. С этого момента он стал много сниматься в кино, как в главных, так и в эпизодических ролях. В 1961 году вместе с Василием Шукшиным они снялись в знаменитой мелодраме «Когда деревья были большими», где главную роль блестяще исполнил Юрий Никулин. И вот, наконец, наступил 1964 год, ставший переломным в жизни Куравлева. В этом году вышли сразу две картины Василия Шукшина, и обе с участием Леонида — «Живет такой парень» и «Ваш сын и брат». В фильме «Живет такой парень», пожалуй, самой солнечной и жизнерадостной картине Василия Шукшина, Леонид Куравлев сыграл главного героя — Пашу Колокольникова — милого и доброго парня, желающего помочь всем вокруг и побеждающего напасти своим юмором. Эта роль досталась Куравлеву нелегко. Перед пробами они с Шукшиным долго и плодовито репетировали. Шукшин подыгрывал Леониду за других партнеров, потрясающе всех показывал и пародировал, даже женщин. «Но вышло так, — рассказывает Куравлев, — что я «переиграл», и на пробах был совершенно никакой». Художественный совет киностудии имени Горького отнесся к молодому актеру с недоверием и порекомендовал Шукшину поискать другого артиста. Рекомендация худсовета равнялась, по сути, приказу. Но Василий Макарович уперся, и Куравлева оставили. Во время съемок картины Шукшин попросил Куравлева, чтобы его колоритный герой немного заикался. Актер так и сделал, сыграв очень правдоподобно. Интересно, что когда Василий Макарович затем сдавал свою картину в Госкино, то один из чиновников заметил: «Обратите внимание, товарищи, как мастерски режиссер использовал природный недостаток артиста Куравлева — его заикание!» В другой картине Шукшина — «Ваш сын и брат» — Куравлев сыграл роль Степана Воеводина. В какой то степени это был тот же Пашка Колокольников, но только в драматической версии. Его герой совершает побег из заключения за два месяца до окончания срока. Несколько часов он проводит в родном доме, пока не появляется милиционер… Куравлев блестяще вписался в стилистику шукшинских фильмов, и не удивительно, что впоследствии Василий Макарович постоянно приглашал его в свои картины. Так, например, роль Ивана в фильме «Печки-лавочки» он написал специально для Куравлева. Однако сняться ни в этом фильме Шукшина, ни в других Куравлеву больше не довелось. От предложений Шукшина он отказывался: «Я уже тогда заботился о том, чтобы играть разные роли, не заштамповываться: боялся, что определенную обойму картин с моим участием отснимут, то, что, прежде всего, бросается в глаза, используют, а потом оставят в покое». «Шукшин на мои отказы не обижался, он был выше этого». Fri, 18 Apr 2008 14:32:48 +0400 http://60-e.ru/ljudi/biografija_leonida_kuravleva/ http://60-e.ru/ljudi/biografija_znamenitykh_ljudejj_the_bee_gees/ История создания этого легендарного коллектива приводит нас в послевоенную Европу The Bee Gees Робин Джибб (1949 г.) — вокал Барри Джибб (1947 г.) — вокал, гитара Морис Джибб (1949 г.) — вокал, гитара В истории мировой музыки некоторые выделяют три самых влиятельных исполина на букву «B» (THE BEATLES, THE BEACH BOYS и THE BEE GEES) . О заслугах последних мы поговорим поподробнее, ведь братья Джибб до сих пор в стою, поддерживали и поддерживают хорошую погоду на музыкальном небосклоне четырех десятилетий, за что им большое меломанское спасибо, и замыкают пятерку великих музыкантов (Элвис, THE BEATLES, Джексон, МакКартни и BEE GEES), которым удалось продать больше 100 миллионов своих записей. При этом The Bee Gees писали свои всемирные хиты исключительно сами, без чьей-либо посторонней помощи. История создания этого легендарного коллектива приводит нас в послевоенную Европу, на британский остров Isle Of Man, где в семье музыканта Хью Джибба родились сыновья Барри (Barry, р. 1.09.1946 г.) — он прорвался без очереди — и близнецы Моррис и Робин (Maurice & Robin, р. 22.12.1949 г.), которым пришлось обождать три года и к тому же делить утробу матери. С раннего детства, когда Джиббы переехали жить в жутко музыкальный Манчестер, вся троица с большим трепетом улавливала каждый звук, который извлекал отец из своей гитары. Он был лидером местной рок-н-ролльной группы и часто знакомил своих детей с музыкальными новинками. Именно ему сыновья были обязаны своей ранней тягой к пению и игре на музыкальных инструментах. Дети заслушивались гармонией звуков и с 1955 года вместе с отцом стали изображать из себя настоящую семейную рок-группу в местных кинотеатрах. В 1958 году семья эмигрировала в Австралию. Там детишки росли на глазах и вскоре создали группу BEE GEES (по аббревиатуре Brothers Gibb). Их музыкальная карьера началась с выступления по клубам Брисбэйна, где их воспринимали не иначе как забавных детишек на сцене. После подписания контракта с австралийским лейблом Festival Records, тинейджерское трио Джиббов стало штурмовать австралийские чарты в первой половине 60-х годов, получив неплохую репутацию на кенгурианском материке, но оставаясь неизвестными за его пределами. Впервые братья Джиббы появились в одном из австралийских телешоу еще в 1959 году, исполнив пару песенок собственного сочинения. Второе появление, уже в ранге «звезд» местного масштаба, состоялось в 1963 году с незатейливой песней в стиле «псевдо-фолк» «The Battle Of Blue And Grey» — они и легла в основу первого сингла Bee Gees. На первый порах троица выглядела не слишком презентабельно — большеротые вчерашние подростки с торчащими лошадиными зубами и застывшей улыбкой на лице, конечно же, не могли конкурировать со своими кумирами — обаятельной четверкой из Ливерпуля. Однако уже тогда начали проявляться индивидуальные черты каждого, что в дальнейшем позволило Bee Gees приобрести собственное, легко узнаваемое лицо. Харизма и привлекательность Барри дополнялась высоким, чуть дрожащим тембром Робина, надолго ставшего «первым голосом» группы. Что же до стеснительного и практически безголосого Мориса, то он с удовольствием изображал в группе эдакого Ринго Старра (на которого он с возрастом стал сильно походить). Скромность и море неуклюжего обаяния сделали Мориса столь же необходимым членом группы, как и его более талантливые братья. Обязанности в группе распределялись просто: Барри взял на себя тяжкий труд композитора (кстати, первую высокую оценку своих трудов он получил еще в 1965 году, когда местная радиостанция удостоила его титула «композитора года»), Робин же отвечал за вокал, по совместительству прикладывая руку к сочинениям Барри. За четыре года австралийской карьеры братья записали около 60 песен собственного сочинения, не считая обязательных рок-н-роллов и хитов популярных групп с горячо любимыми The Beatles во главе. Весь этот материал был вполне добротного качества (в чем могут убедиться счастливые обладатели двухдисковой антологии Birth Of Brilliance или трехдискового сборника Rare Precious And Beautiful), однако на международные хиты ни одна песня явно не тянула. Впрочем, поначалу братья довольствовались и званием «Лучшей австралийской группы», полученным в 1966 году. Однако накануне возвращения в Англию в 1967 году — братья решили попытать счастья на родине — пластинка «Spicks And Specks» возглавила австралийские чартсы. 24 января 1967 года состоялась их судьбоносная встреча с менеджером Робертом Стигвудом, бывшим помощником знаменитого менеджера «Битлз» Брайана Эпстайна и директором его фирмы NEMS. Стигвуд долгое время носился с идеей вырастить себе собственных «Битлз», и был весьма обрадован так неожиданно свалившимся к нему в руки счастьем. Особенно его порадовало то, что, в отличие от большинства других групп того времени, братья сами писали весь свой репертуар и, тонко улавливая настроение слушателей, преподносили им именно то, что те хотели услышать. Перво-наперво Стигвуд решил преобразовать трио в квинтет, пригласив австралийских же музыкантов Винса Милуни и Колина Питерсона. Затем последовали контракты с английской фирмой Polydor и с американской Atlantic, и группа выпустила свой первый британский сингл «New York Mining Disaster 1941». Уже в этой вещи были видны отличительные характеристики музыкального стиля The Bee Gees: мелодизм, характерный вокал, удивительно гармоничное сочетание голосов. Эта песня вошла в Top 20 синглов в США и Великобритании, а первый же альбом — в Top 10 в обеих странах. Затем последовали замечательные баллады «To Love Somebody», «Holiday», «Words» (эту вещь исполнял и Элвис Пресли) и «I Started A Joke», а «Massachusetts» (1967 г.) и «I've Gotta Get A Message To You» (1968 год) возглавили британские чартсы. Однако за чередой триумфов последовали и неудачи: чрезмерное увлечение наркотиками и споры по поводу лидерства накалили обстановку в группе докрасна. В конце 1968 года группу покинул Милуни, затем и братья поссорились, и Робин — тогда он был ведущим вокалистом — решил начать сольную карьеру. Его сингл «Saved By The Bell» стал в 1969 году одним из самых знаменитых британских хитов, а оставшиеся братья, как казалось многим, обрекли себя на самоуничтожение — они прогнали Питерсона. Однако как дуэт, Морис и Барри все же добились успеха — и равного успеху Робина — с песней «Don't Forget To Remember Me». Но вскоре после выхода этого сингла о своем уходе заявил и Барри Джибб, и на какое-то время группа прекратила существование. Тогда распад Bee Gees многим казался закономерным — век бит-групп явно заканчивался. Однако это явно не устраивало Стигвуда, который потуже затянул узду и уговорил Барри остаться, а Робина — вернуться. С тех пор — с 1970 года — братья не расстаются, и хотя у каждого из них выходят сольные пластинки, единство The Bee Gees кажется нерушимым. Вышедшие на следующий год синглы «Lonely Days» и «How Can You Mend A Broken Heart» были проданы в США миллионными тиражами. Возродившиеся Bee Gees переменили имидж и музыкальный стиль — на место мелодичному биту пришел поп в стиле Элтона Джона, сдобренный толикой психоделии и арт-рока (особенно ярко это проявилось в альбоме Odessa) Однако после нескольких трансатлантических хитов позиции BEE GEES вновь пошатнулись, но уже по объективным причинам. Их стали представлять, как немодных старичков, способных вызвать только приступы ностальгии. Это вылилось для них в трехлетнее клубное заключение на севере Англии, в местах, не очень подходящих для выступления мировых звезд. Барри вспоминал, что там было много прекрасных добрых людей, которым нравилась их музыка, но BEE GEES не хотели закончить свою карьеру в кабаре И все же кризис начала семидесятых не мог не отразиться на творчестве, и собственная фирма Стигвуда RSO, которая должна была теперь выпускать продукцию братьев, отказалась издать их альбом, записанный в 1974 году. Впрочем, отчасти это произошло по политическим мотивам — в этом альбоме братья позволили себе некоторые неосторожные высказывания по поводу войны во Вьетнаме. Как бы то ни было, временный разрыв со Стигвудом пошел группе на пользу. Джиббы взяли себе нового продюсера Арифа Мардина, который слегка переориентировал их творчество в направлении соула и фанка. Записанный под руководством Мардина альбом под шутливым названием «Main Course» и сингл «Jive Talkin'»: альбом был продан миллионным тиражом, а сингл вышел в первую строку американских и британских чартсов. Именно Jive Talkin стал первым в обойме диско-хитов Bee Gees, которым они, собственно, и обязаны своей не увядающей до сих пор популярностью. И хотя нежный голос Робина по-прежнему лучше всего проявлялся в балладах, смена ориентации группы на танцевальные мотивы ни у кого не вызывала сомнений. Всю вторую половину семидесятых музыканты работали в стиле диско, и до такой степени успешно, что в 1977 году Стигвуд решил выпустить фильм о «феномене диско» с Джоном Траволтой в главной роли. Он назывался «Лихорадка субботнего вечера», почти всю музыку к нему записали и исполнили The Bee Gees, а саундтрэк стал самым растиражированным «фильмовым альбомом» всех времен и народов — этот рекорд не побит и до сих пор. Примерно в одно время с записью «Saturday Night Fever» состоялся грандиозный дебют еще одного члена семьи Джиббов, младшего брата Энди. 19-летний Энди Джибб стартовал со своим дебютным альбомом «Flowing Rivers» и в течение короткого времени превратился в настоящего идола тинейджеров. Энди Джибб навсегда отметился в истории как первый сольный артист, который последовательно достиг первого места в чартах с тремя своими синглами, которые, к слову, как и другие песни из пяти вышедших у Энди альбомов, были написаны его братьями. Так семья Джиббов добилась к началу 80-х интересного результата, выражавшегося в бессменном лидерстве поочередно записей Bee Gees и Энди Джибба. К большому сожалению, перспективный Энди сел на иглу в середине 80-х и позже оказался банкротом. Теперь братья сами продюсировали свои работы — в сотрудничестве с Карлом Ричардсоном и Олби Гейлатином, и их вещи, которые они писали и для других исполнителей (Саманты Сэнг, Ивонны Эллиман, их младшего брата Энди), в конце 77-го — начале 78-го годов занимали все верхние строчки американских таблиц. Песни «Too Much Heaven», «Tragedy», «Love You Inside Out» продолжили список их побед, затем Барри Джибб написал основную вещь для фильма «Grease», а группа в полном составе снялась в фильме Стигвуда «Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера». В этой ленте Стигвуд собрал, помимо Bee Gees, целую обойму звезд первой величины — Питера Фремптона, группы Aerosmith и Earth, Wind & Fire, Элиса Купера… Получившийся в итоге смешанный коллектив «сыграл» весьма сомнительный сюжет, основанный на песнях Beatles, а заодно и исполнил практически полный репертуар битловских альбомов Abbey Road и собственно Sgt Pepper. Художественная ценность фильма (а в особенности «замороженная» игра братьев Джибб) сразу же вызвала сомнения, однако саундтрек получился на редкость удачным. Благоговевшие перед The Beatles братья Джиббы бережнее других участников фильма отнеслись к песням-первоисточникам, а некоторые из их версий до сих пор выглядят весьма достойно. Последним успешным альбомом 70-х был «Spirits Having Flown», который стал своего рода квинтэссенцией всего творчества Bee Gees. Кстати говоря, этот диск был написан как раз во время съемок фильма «Sgt. Pepper's Lonely Heart Club Band» в состоянии тяжелейшего наркотического опьянения, и до сих пор считается самым непревзойденным поп-альбомом Великобритании. После него Bee Gees выпустили лишь «Living Eyes», который не повторил успеха предыдущего альбома и вообще получился довольно слабым. В начале восьмидесятых сошел на нет диско-бум, а вместе с ним и популярность The Bee Gees: продолжение «Saturday Night Fever», фильм «Staying Alive», вышедший в 1983 году, оказался куда менее успешным, сольные проекты братьев также не пришлись публике по вкусу, и в течение этого десятилетия братья, в основном, занимались тем, что писали музыку для других исполнителей, таких как Барбра Стрейзанд, Кенни Роджерс, Дайон Уорвик и Дайана Росс. Они вернулись в хит-парады в 1987 году, записав «You Win Again», получили специальную награду «за двадцатилетний творческий вклад в британскую музыку», с 1988 вновь начали выступать с концертами. Однако к этому времени увлечение братьев наркотиками достигло логического завершения — умер младший представитель семейства Джиббов Энди. Умер он от передозировки кокаина в возрасте 30 лет, 10 марта 1988 года, когда у него на руках уже лежал новый музыкальный контракт с Island Records. «Лично я верю, что он все равно рядом с нами, — говорит Морис Джибб. — Он прошел через множество трагедий при жизни, но теперь эти ужасы кончились. Он сейчас с отцом, и я не думаю о нем как о мертвом, я знаю, что он сейчас с нами». Минута молчания. Морис продолжает: «Плохо. Эта дорога не приводит никуда. Люди думают, что кокаин и экстази — это одна большая, веселая вечеринка. Но никто не думает, что все вечеринки кончаются. Я вспоминаю, как это было и поражаюсь, насколько нужно быть придурком, чтобы жить так, как жили мы». За «ESP» (1987) были еще альбомы — «One», «Size Isn't Everything», но музыка Bee Gees как будто бы потеряла свою выразительность, стала более коммерческой и, как следствие, менее интересной. Понимая это, братья в 1993 г. решили сделать перерыв, и перерыв этот затянулся на добрых четыре года. 1997 г. ознаменовался выходом альбома «Still Waters», который сразу же вошел в US Top 10, документальный фильм «Kepple Road: The life and Music of the Bee Gees», 4 международные музыкальные награды (имена которых я приводить не буду, потому что все равно они вам ничего не скажут) и огромные прибыли от реализации старого альбома «Best Оf Тhe Bee Gees», который также попал в первую десятку, но уже в Англии. В одни день с выходом Still Water Bee Gees попали в «Зал Славы Рок-н-ролла» в Кливленде. Посыпалась волна ремиксов, сделанные модными танцевальными группами N-Trance, Take That и Boyzone, на основе которых вскорости вышел и альбом-трибьют We Love You Bee Gees. Первый сингл «Alone» из «Still Waters» явился одним из самых любимых треков радиослушателей всего мира в 1997 году, а сам альбом неплохо продавался, явно сетуя на возвращение Джиббов к их любимому ритм-энд-блюзу Рэя Чарльза и Стиви Уандера и провоцируя очередную ностальгию публики по старым добрым Bee Gees. А тут еще 20-летний юбилей «Saturday Night Fever» подоспел. Роберт Стигвуд, продюсер оригинальной киноверсии и саундтрека, решил сделать театральную постановку под таким же названием, и классические композиции Bee Gees вновь ожили. Плюс к тому братья написали для нее еще одну песню «Immorality», которую исполнила Селин Дион. Роль Траволты исполнил один молодой австралийский актер. Осенью того же года группа отправилась в самое грандиозное за свою карьеру турне по четырем континентам. Концерт в Лас-Вегасе им понравился больше всего, и 25 его песен Джиббы включили в свой новый концертный сборник «One Night Only», который выходит 7 сентября. Короче, и сейчас старички BEE GEES живее всех живых, так что, пожалуйста, наслаждайтесь на здоровье их гармоничной музыкой и не забывайте спрашивать у родителей, в каком году была популярна та или иная песня. Историю нужно знать. Альбомы: Bee Gees sing and play 14 Barry Gibb songs Polydor 1965 Bee Gees 1.st Polydor 1967 Horizontal Polydor 1968 Idea Polydor 1968 Rare, precious and beautiful, vol. 1 Polydor 1968 Rare, precious and beautiful, vol. 2 Polydor 1968 Rare, precious and beautiful, vol. 3 Polydor 1969 Odessa Polydor 1969 Cucumber Castle (Barry and Maurice Gibb) Polydor 1970 Two years on Polydor 1970 Trafalgar Polydor 1971 To whom it may concern Polydor 1972 Life in a tin can RSO 1973 Mr. Natural RSO 1974 Main course RSO 1975 Children of the world RSO 1976 Here at last..Bee Gees..Live RSO 1977 Saturday Night Fever RSO 1977 Sgt. Peppers lonely hearts club band RSO 1978 Spirits having flown RSO 1979 Living eyes RSO 1981 Stayin' alive RSO 1983 E.S.P. Warner 1987 One Warner 1989 Tales of the Brothers Gibb (4 cd/lp/mc) Polydor 1990 High Civilization Warner 1991 Size Isn't Everything Warner 1993 Still Waters Polydor 1997 Сольные альбомы: BARRY GIBB Now Voyager (1984) Hawks (1988) ROBIN GIBB Robin's Reign (1970) How Old Dare You (1983) Secret Agent (1984) Walls Have Eyes (1985) ANDY GIBB Flowing Rivers (1977) Shadow Dancing (1978) After Dark (1980) Wed, 16 Apr 2008 15:17:49 +0400 http://60-e.ru/ljudi/biografija_znamenitykh_ljudejj_the_bee_gees/ http://60-e.ru/ljudi/dzhoe_chezare_kolombo/ Джоэ Коломбо — известный итальянский дизайнер, один из наиболее ярких представителей футурологического дизайна жилой среды 60-х годов. Джоэ Коломбо — известный итальянский дизайнер, один из наиболее ярких представителей футурологического дизайна жилой среды 60-х годов. Коломбо — автор множества проектных разработок: мебели и комплексов жилого оборудования, светильников, фототехники и т. п., в ряду которых — как вполне реалистичные и прагматичные объекты массового производства, так и концептуально-футурологические прототипы-инсталляции, выполненные для выставок и крупных международных конкурсов. Родился в Милане. Получил художественное образование (живопись) в Академии Брера и архитектурное — в Миланском политехническом институте. Творческое становление Коломбо проходило в среде художественного авангарда (его брат Джанни — выдающийся представитель абстрактно-кинетического направления в искусстве). В начале профессиональной карьеры занимался архитектурным проектированием, живописью, графикой, организацией производства. В 1951 году он присоединился к «Нуклеарному движению» (Nuclear Painting Movement), возглавляемого Энрико Бай (Enrico Baj) и Серджио Данжело (Sergio Dangelo). В следующие 4 года работал как художник-экспресиионист и скульптор, выставляя свои работы с другми членами группы. В 1954 г. работает вместе с Бруно Мунари, Энцо Мари и Джило Дорфлес в рамках проекта «Mac-Spazio-Movement»; проектирует три площадки для отдыха на открытом воздухе с телевизионными инсталляциями для Десятого Миланского Триеннале; 1956 — реализует свой первый архитектурный проект. И в 1958 году он оставляет живопись, чтобы полностью посвятить себя дизайну. C 1959 по 1962 гг. работает в своей семейной электрической фирме, в это же время начинает свои первые опыты в области промышленного дизайна и эксперименты с новыми материалами, в том числе с формованной пластмассой. В 1962 году создает собственный офис в Милане и целиком переключается на дизайн, занимается проектированием изделий используя передовые технологии и новые материалы, главным образом пластмассы. Первыми проектами Коломбо были в основном проекты для горных отелей и отелей горнолыжных курортов (лыжи были страстью дизайнера, помимо машин и джаза), за интерьеры одного из них — отеля в Сардинии — он получил «IN-Arch». Особого внимания заслуживают потолки этого отеля, для выполнения которых были использованы отражающие свет призмы, выполненные из стекла Perspex концерна «ИКИ». Коломбо видел свою роль дизайнера в том, чтобы создавать среду будущего. В 60-е во всех своих эссе и на всех выступлениях он подчеркивал существенность тех изменений и тех возможностей, которые дает для создания новых дизайнерских решений использование новых технологий. «Возможности, которые открылись перед нами в связи с развитием аудио-видио технологий, огромны», заявлял Коломбо. «Изменения в образе жизни людей в связи с этим могут быть существенными. Люди смогут учиться и работать дома. Расстояние в будущем не будут иметь прежнего значения». Людям будущего, по мнению Коломбо, потребуется новый тип среды обитания: «пространства, которые могут трансформироваться, пространства подходящие для медитации и экспериментов, для интимности и для общения“. Для выполнения этой миссии — создание новой среды — Коломбо применял новые производственные процессы и материалы к существующим типам мебели. Также как и в живописи и скульптуре, в дизайне Коломбо предпочитал смелые изогнутые формы и избегал острых углов и прямых линий. Среди наиболее известных разработок Коломбо — серия светильников для фирмы „0-Люче» (O-Luce), например лампы Acrylica (1962), выполненная из Perspex, а также кресла, стулья и табуреты из пластмассы, рассчитанные на крупносерийное производство на потоке методами штамповки, отливки и т. п., в том числе один из первых в Италии стульев, изготовленных целиком из пластмассы, то есть в мономатериале. Вслед за креслом Elda, созданным в 1963 г. и явившимся первым креслом из стекловолокна большого размера, в 1964 г. Коломбо разработал маленькое кресло, сконструированное из соединенных между собой 3-х элементов из гнутой фанеры, и, наконец, в 1965 году — стул Universale (Универсальный стул) для фирмы Cartell. Захваченный идеей создания стула из одного материала, Коломбо начал свои эксперименты с алюминием, продолжил с формованной пластмассой и закончил с полипропиленом. Кроме того, что этот стул легко мыть, просто составить один с другим, из него легко можно сделать барный стул, открутив ножки и заменив их на более длинные. В течение 2-х лет Коломбо работал над дизайном и конструкцией стула, чтобы в совершенном виде выпустить его в производство, чего он и добился в 1967 году. Коломбо не только усовершенствовал существующие типы мебели, но и разрабатывал новые модели, более подходящие, по его мнению, мобильному и изменчивому стилю жизни конца 60-х. Так в начале 1963 года он спроектировал Combi-Centre — контейнер, состоящий из цилиндрических блоков для хранения книг, спиртного или инструментов. В следующем году он создает Man-Woman Container, футуристическую версию дорожного сундука 19 века, в котором полки, ящики и зеркала спрятаны внутри двух объемов: один — для мужчины, другой — для женщины. Эти эксперименты завершились созданием Boby trolley, мобильного блока для хранения с выдвижными полками и ящиками, который до сих пор находится в промышленном производстве. Интерес Коломбо к унифицированным мебельным системам не угасал на протяжении всей его жизни и нашел идеальное воплощение в новых моделях конца 60-х — начала 70-х годов (Кресло Tube, Multi Chair) и, главным образом, в футурологических проектах полностью оборудованных жилых ячеек. Кресло Tube (1969-1970 гг.) Джоэ Коломбо сделано из стальных цилиндров, обитых тканью по полиуретановой пене и соединенных резиновыми переходниками. Элементы этого кресла могут быть соединены в большое число комбинаций. Размещавшееся в сумке-торбе, кресло было первым примером мебели, которая продавалась «прямо с полки“. Multi Chair (1971) — кресло-трансформер, состоящее из двух подушек, заполненных полиуретаном, подушки можно использовать отдельно или соединиь вместе в различных вариантах, чтобы получить стул, кресло или кушетку. В конце 60-х годов широкую популярность Коломбо принесли его концептуально-футурологические проекты полностью оборудованных жилых ячеек, многофункциональных трансформирующихся микропространств — агрегатов для жилья, напоминающих принципы „материальной установки“ конструктивизма и также предполагающих индустриальное поточное производство. Наиболее полное выражение это направление в творчестве Коломбо получило в двух выставочных проектах-прототипах: обитаемая структура, состоящая из серии функциональных блоков, представленная на „Визионе-69“ (прототип изготовлен германской химической фирмой „Байер“), и оборудованная жилая ячейка — обитаемый контейнер Total Furnishing („контейнерное жилище» — особая ветвь в футурологии жилой среды тех лет), который в духе идей архитектурного авангарда того времени мыслился одновременно как комбинаторная структурная единица города будущего. В мини среде Visiona мебель превратилась в структурные элементы. Традиционные предметы мебели были заменены блоками, например «Центральным жилым блоком“ (Central living block), Ночным блоком (Night Cell) и Кухонным блоком (Kitchen box), таким образом, чтобы создать динамическую и многофункциональную систему. Влок Total Furnishing представлял собой совершенную систему для жизни. Он включал 4 разных блока: кухню, стенной шкаф, ванную и спальню — все на площади в 28 м² Будущее жилой среды Коломбо видел в таких высоко-технологизированных мобильных многофункциональных блоках-агрегатах („островах“), свободно перемещающихся по единому пространству интерьера, практически лишенного внутренних стен и перегородок, и образующих, в зависимости от потребностей, от ритма жизни, разнообразные, меняющиеся во времени пространственные конфигурации. Total Furnishing был представлен на выставке, ,Италия: новый домашний ландшафт» в Нью-Йорке в 1972, но дизайнер не увидел свое творение на этой выставке, он умер годом раньше от сердечной недостаточности в день своего 41-го года рождения. За свой короткий творческий период Джо Коломбо стал одним из самых значимых и известных промышленных дизайнеров. Он соединял в себе радикально инновативный подход с пластической, художественно-оформленной идеей формы. Wed, 16 Apr 2008 14:35:17 +0400 http://60-e.ru/ljudi/dzhoe_chezare_kolombo/ http://60-e.ru/ljudi/maris_rudolf_eduardovich_liepa/ Лиепа Марис Рудольф Эдуардович (Артист балета, Народный артист России) родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. Марис Рудольф Эдуардович Лиепа родился 27 июля 1936 г. в Риге, столице Латвии. По совету друга отца (директора балетной студии), в целях укрепления здоровья, родители отдали сына в балетную студию при Латвийской опере, впоследствии преобразованную в Рижское хореографическое училище. В училище педагогом Лиепы стал В. Блинов, в прошлом характерный танцовщик, и его ученику Лиепе тоже прочили карьеру характерного танцовщика. В апреле 1950 г. на всесоюзной конференции хореографических училищ в составе Рижского училища Марис впервые выступил в Москве. Занятия в училище Марис сочетал с активными занятиями спортом, был неоднократным чемпионом Латвии по плаванью. На соревнованиях по плаванью он и был замечен отдыхавшими на Рижском взморье балетными педагогами из Москвы Е. Сергиевской и Н. Тарасовым. Эти педагоги способствовали переводу перспективного ученика Рижского училища в Московское хореографическое училище (МХУ). Перевод состоялся в 1953 г.: два последних года Лиепа учился в МХУ в классе Николая Тарасова, ученика Н. Легата. После выпуска из училища Марис Лиепа становится классическим танцовщиком. В 1955 г. Лиепа с отличием окончил Московское хореографическое училище, имея все шансы остаться в Москве, но Министерство культуры Латвийской республики потребовало возвращения выпускника МХУ в Ригу. Лиепа получил неожиданное приглашение от Майи Плесецкой принять участие в гастрольной поездке в Будапешт, выступив в роли Зигфрида в «Лебедином озере» (редакция Горского — Мессерера). Дебют Лиепы в Будапеште в марте 1956 г. прошел удачно. Летом 1956 г. Лиепа принял приглашение поступить в труппу второго балетного театра Москвы — Московского музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. В этой труппе он проработал четыре сезона, сразу же получив ведущее положение. Сезон 1956-57 гг. для танцовщика стал самым продуктивным из четырех сезонов в Музыкальном театре — Лиепа станцевал еще три новых партии: Феба в «Эсмеральде», Конрада в «Корсаре» и Лионеля в «Жанне д'Арк» В. Бурмейстера. В 1957 г. Лиепа участвовал в конкурсе классического и характерного танца в программе VI Всемирного фестиваля молодежи и студентов и получил Золотую медаль. В 1958 г. артист подготовил партии Чабана в «Лесной фее» А. Чичинадзе и Синдбада в «Шехерезаде» В.Бурмейстера. Последней работой Лиепы в театре Станиславского стал Поэт в «Штраусиане» В. Бурмейстера (1959 г.). Летом 1960 г. Мариса Лиепу пригласили участвовать в гастрольной поездке Большого театра в Польшу. После гастролей в Польше в 1960 г. Лиепа получил приглашение от главного балетмейстера Большого театра СССР Л. Лавровского поступить в труппу ведущего балетного театра страны. В начале сезона 1960-61 гг. в партии Базиля в «Дон Кихоте» состоялся его официальный дебют на сцене Большого театра. В 1961 г. Лиепа подготовил и новые партии в классическом и современном репертуаре. Первой из этих партий стал Зигфрид в «Лебедином озере» в знакомой ему по гастролям с Плисецкой редакции Горского — Мессерера, а второй — Альберт в «Жизели». Эта роль стала этапной в его артистической карьере, именно за нее Лиепа впоследствии получил в Париже премию имени Вацлава Нижинского. В этом же году Леонидом Лавровским впервые «на Лиепу» был поставлен балет — «Ночной город» на музыку Белы Бартока «Чудесный мандарин», в которой Марис станцевал партию Юноши. 1962 г. был посвящен главным образом ролям в советских балетах. В том же году у Лиепы и его первой жены, артистки Московского театра драмы имени А.С. Пушкина Маргариты Жигуновой, родился сын Андрис, а в 1963 году — дочь Илзе. Позднее второй женой Лиепы стала балерина Большого театра Нина Семизорова. 1963 г. стал для Лиепы началом педагогической деятельности (танцовщику исполнилось 27 лет) — он взял мужской класс в Московском хореографическом училище, и началом творческой деятельности вне театра: именно в 1963 г. Лиепа впервые подготовил свой творческий вечер, прошедший на сцене Концертного зала им. П.И. Чайковского. С середины 60-х годов наступает период творческой зрелости артиста, который совпадает с приходом в Большой театр в 1964 г. нового главного балетмейстера — Ю.Н. Григоровича. В течение шести лет артист занимается восстановлением легендарного фокинского балета «Виденье розы», премьера которого состоялась в 1966 г. на Кубе, а Большом театре спектакль включен в репертуар с 1967 г. «Звездным» стал в биографии Лиепы 1968 год. В этом году состоялась премьера нового балета «Спартак», в котором роль римского полководца Красса была поставлена Ю. Григоровичем специально для Лиепы. В 1970 г. за роль Красса Лиепе была присуждена высшая государственная награда СССР в области литературы и искусства — Ленинская премия. В 1969 г. Лиепа снялся в роли Гамлета в одноименном телебалете «Гамлет» на музыку Шостаковича (хореография В. Камкова). Конец 60-х — начало 70-х годов — период триумфальных зарубежных гастролей Большого театра по всему миру, в том числе в ведущих балетных странах — во Франции, Англии и США. На этих гастролях Марис Лиепа получает мировое признание. В 1971 г. Марис Лиепа был признан Парижской академией танца лучшим танцовщиком года и награжден премией Вацлава Нижинского. В этом же году Лиепа снялся в главной мужской роли — Анри в телебалете «Имя твое» на музыку Ф. Пуленка (хореография А. Лапаури и О. Тарасовой). В начале 70-х годов отношения Лиепы с Григоровичем ухудшились, а Григорович к этому времени стал полновластным хозяином в театре. Это привело не только к ограничениям в занятости артиста в текущем репертуаре и гастролях, но и препятствиям в создании им новых партий. Новые роли на сцене театра после 1970 г. Лиепа получает только в балетах других балетмейстеров, а «лицо» Большого театра по-прежнему определяют постановки Григоровича. В 1976 г. Марис Лиепа снялся в экранизации балета Большого театра «Спартак» в роли Красса. В этом же году Лиепа был удостоен почетного звания народного артиста СССР. В 1977 г. Марис Лиепа станцевал свою последнюю крупную игровую партию в Большом театре — принца Лимона в детском балете «Чиполлино» К. Хачатуряна (постановка Г. Майорова). За вклад артиста в мировое балетное искусство Парижская академия танца присудила Лиепе приз имени Мариуса Петипа. После опубликованной в 1979 г. в газете «Правда» статьи Лиепы с критикой методов руководства театром Ю. Григоровичем около двух лет Лиепе не давали танцевать на сцене Большого театра. В период незанятости в Большом театре Лиепа активно сотрудничал с новой балетной труппой под руководством Бориса Эйфмана: в 1981 г. он станцевал Рогожина в «Идиоте» Бориса Эйфмана и солиста в его же «Автографах» вместе с Аллой Осипенко. Только через два года «безработицы» в театре по личному приказу Министра культуры СССР П.Н. Демичева 28 марта 1982 г. состоялось возвращение Лиепы на сцену Большого театра. Но триумфально станцованный в тот вечер Красс стал последним выступлением Мариса Лиепы на сцене любимого театра: после «бенефиса» его вынудили уйти на пенсию (артисту было 45 лет). Уход из Большого театра не стал концом балетной и артистической карьеры Мариса. И в период работы в Большом театре, и после ухода он вел обширную творческую деятельность за пределами театра. С 1963 по 1980 г. Лиепа преподавал в Московском хореографическом училище, выпустил один мужской класс. В 1978 г. Марис снялся в «синтетическом жанре» — популярном телевизионном цикле «Телебенефис» — в бенефисе знаменитой киноактрисы Л. Гурченко. В 70-80 годах Лиепа активно снимался в драматических ролях в кино — в телефильме «В одном микрорайоне», кинофильмах: «Могила льва», «Детство Бемби» и «Отрочество Бемби», «Лермонтов», «Четвертый» (для которого поставил самую выразительную из всех его постановок балетную миниатюру) и других. В 1980 г. поставил танцы к художественному фильму «Музыка ко дню рождению». В 1983-85 годах по приглашению Болгарского правительства Марис Лиепа работал художественным руководителем балетной труппы в Софийской Народной опере, где поставил 2 балета — «Дон Кихот» и «Спящую красавицу». В 1989 г. Моссовет принял решение о создании Балетного театра Мариса Лиепы, художественное руководство которым должен был осуществлять сам Лиепа, а бывший ведущий характерный артист Большого театра Сергей Радченко должен был стать директором. Но 26 марта 1989 г. Марис Лиепа умер от инфаркта, а укомплектованная при его жизни труппа Балетного театра Мариса Лиепы была преобразована в «Фестиваль-балет» под руководством Сергея Радченко. Wed, 16 Apr 2008 14:25:10 +0400 http://60-e.ru/ljudi/maris_rudolf_eduardovich_liepa/ http://60-e.ru/ljudi/mir_ljudejj_i_bogov_inogda_soprikasajutsja_i_prikosnovenie_eto_-_laskovoe_i_nezhnoe_kak_ee_ulybka/ Мэрилин — это богиня любви, сошедшая к нам, чтобы еще раз убедиться, как мы мелки, и удалиться на неопределенное количество лет или веков, чтобы мы нашли её сами и принесли себя в жертву.   Какая еще женщина могла так очаровать вторую половину человечества как не Мэрилин Монро. Если слышишь ее голос — начинаешь сходить с ума, если видишь на экране — бьешься о стену, а если видишь ее рядом с собой в 60-х? Близко-близко… на яхте… в номере гостинице или бунгало на берегу моря. Утренний бриз колышет легкие занавески, крики чаек и шум моря уносят мысли, все дальше и дальше прочь от алкоголя, наркотиков и смерти… Мэрилин не просто женщина, это воплощение Солнца и Мечты. Её присутствие в мире, наполняло жизнь смыслом, давая понять, что Мечта и настоящая жизнь рядом.  Мэрилин — это богиня любви, сошедшая к нам, чтобы еще раз убедиться, как мы мелки, и удалиться на неопределенное количество лет или веков, чтобы мы нашли её сами и принесли себя в жертву. Нас не интересует ни дата рождения, ни дата смерти девушки которую звали Мэрилин Монро (или даже Норма Джин, если кому так нравится больше). Нас интересует только то, что принесла нам богиня любви, под этим именем… Мы отказываемся от фактов и событий, мы принимаем только образы и впечатления, чтобы в каждом слове, которое мы скажем и напишем о ней, была Любовь. Достаточно держать ее в сердце и не делать зла – простая истина известная всем, но почему до сих пор, мир похож на свалку мусора, на которой лежат наши разбитые сердца… Мэрилин приди и забери меня отсюда!!!..     Wed, 26 Sep 2007 14:25:55 +0400 http://60-e.ru/ljudi/mir_ljudejj_i_bogov_inogda_soprikasajutsja_i_prikosnovenie_eto_-_laskovoe_i_nezhnoe_kak_ee_ulybka/ http://60-e.ru/ljudi/zvezda_po_imeni_genzbur/ На пороге 60-х Серж Гензбур пишет свою первую музыку для фильма и встречается с Брижитт Бардо на съемках фильма «Хотите потанцевать с мной?». Вместе им было неплохо и довольно долго. В 67-м они даже споют дуэтом известную сержевску песню «Bonnie and Clyde».   Когда замесили звездное тесто, Сержу Гензбуру отвалили, не жадничая. С верхом. Ему хватило на всё, и на песни, и на кино, и на баб, еще и дочурке кое-чего по наследству досталось. Гинзбург был из тех людей, которым мало всего, и в хорошем, и в плохом смысле. Ему было мало жизни, мало творчества, мало выпивки, наркотиков и женщин. Неуемный был такой чувачище. Серж, которого при рождении назвали Люсьеном, появился на свет 2 апреля 1928 года в Париже в еврейской семье, выходцев из России. В какой-то мере Люсьена можно даже считать следствием «неаборта». Когда его матушка пришла к доктору, чтобы избавиться от плода, и увидела инструменты, с которыми ей нужно было иметь дело, то благополучно образумилась. Так человечеству явился Люсьен, он же Серж, он же чувак, который любил эпатировать мирно жующую публику. Он никогда не упускал случая самовыразиться да так, чтобы люди недоуменно хлопали глазами и ушами. После Второй мировой войны, Люсьен Гинзбург играет на пианино в барах, чтобы заработать на жизнь. В это время он открывает для себя Его Величество Джаз. В то же время Люсьен проходит обучение в Школе Изящных Искусств. Парень с ума сходит по живописи, он настроен на то, чтобы создать шедевр и быть на равных с Гойей и Пикассо. В 1958 году Люсьен видоизменяет свое имя и становится Сержем Гензбуром (в знак почтения к английскому художнику Гейнзборо и своим русским корням). Вскоре прикинув, что с музами живописи нет обоюдной любви, Люсьен всё больше уходит в музыку. На этом пути у парня тоже всё складывается не так гладко, как хотелось бы. Его первая пластинка вышла в 1959 году. На обложке альбома имелся следующий мини-диалог: «Кем вы больше всего хотите быть? — Маркизом де Садом». Скандально? Вполне. Первая пластинка Сержа вызвало неоднозначную реакцию. Вторая вообще была провальной. Однако звезда Сержа летит вверх. Его творчеством теперь всегда будет оцениваться категорично: либо да, либо нет. Так во время выхода первого диска Борис Виан за несколько месяцев до своей смерти отметился хвалебной статьей. На пороге 60-х Серж Гензбур пишет свою первую музыку для фильма и встречается с Брижитт Бардо на съемках фильма «Хотите потанцевать с мной?». Вместе им было неплохо и довольно долго. В 67-м они даже споют дуэтом известную сержевску песню «Bonnie and Clyde». А третий альбом Сержа «L'Étonnant Serge Gainsbourg появляется уже в 1961 году. Все 60-е, от звонка до звонка, Серж много и активно живет и работает. Он пишет музыку, снимается в кино. Он в курсе всех музыкальных течений. Он знает, что делает. А лучшие исполнители стоят в очереди, чтобы поиметь в репертуаре какую-нибудь вещицу, вышедшую из-под его талантливой руки. За это время Серж успел дважды жениться, у него родились сначала дочурка в 1964, потом сынишка в 1967 году. Однако только в 1968 году после развода Серж Гензбур встречает ту, которая отныне разделит обе стороны его жизни — профессиональную и личную жизнь. Молодая английская актриса Джейн Биркин встречается с Гензбуром на съемках фильма „Рекламное объявление“. Ей двадцать два, ему за сорок. Оба безбашенны и романтичны. Так и образовывается легендарная пара. Джейн записывает четыре песни Сержа. Особенно удается новая версия «Je t'aime moi non plus», она скандальна и запрещена во многих странах. И хотя Гензбур сам выкидывает его с альбома, дебютная пластинка парочки расходится на «ура». В конце 60-х годов Серж Гензбур становится наиболее продаваемым французом. Диски с его песнями успешно расходятся по обе сторону Атлантики. Однако с появлением в жизни Джейн работоспособность Сержа падает. Влюбленный выбирает приятную негу спокойной личной жизни и сопровождает Джейн почти повсюду, где она снимается. Весной 1969 они побывали в Непале, где снимался фильм „Дороги Катманду“, для которого Гензбур сочинял музыку. В начале 70-х дела у Сержа продолжают идти в гору, альбом „Melody Nelson“ (1971) признан шедевром. И хотя умирает отец Сержа, Джейн рожает дочку, которая пойдет по стопам звездного отца. Жизнь рано или поздно берет, возьмет она своё и у Гензбура. Но Серж протянет столько, продолжая дело 60-х, что еще не одно поколение проникнется его искрометно жизнью. Наверное весь секрет её обладателя в том, что будучи редким бухарем и циником, он всегда имел душу самую нежную и чувственную. Слава Сибаритов Tue, 25 Sep 2007 14:04:30 +0400 http://60-e.ru/ljudi/zvezda_po_imeni_genzbur/