http://60-e.ru/music/ Sat, 19 May 2012 01:48:36 +0400 HostCMS http://60-e.ru/music/946/ Певец был символом свободы и молодости для миллионов людей. Незатейливый рок-н-ролл Дина стал классикой для советских ВИА.           В 1965 году Дин Рид принял участие во Всемирном конгрессе сторонников мира в Финляндии и посетил СССР по приглашению ЦК КПСС. Восхищающийся социализмом певец давал интервью всем желающим. Певец был символом свободы и молодости для миллионов людей. Незатейливый рок-н-ролл Дина стал классикой для советских ВИА.           В 1965 году Дин Рид принял участие во Всемирном конгрессе сторонников мира в Финляндии и посетил СССР по приглашению ЦК КПСС. Восхищающийся социализмом певец давал интервью всем желающим.В США Рид подвергался неоднократным нападениям со стороны активистов Ку-Клукс-Клана, поэтому решил эмигрировать в Аргентину. Там его популярность была огромна.Личная жизнь Дина складывалась непросто. Красавец-блондин, ставший кумиром миллионов женщин, не мог найти взаимопонимания с женой Патрицией. Супругу так измотала постоянная опасность, грозившая мужу, что она предпочла уйти от него. Другая большая любовь в его жизни — известная актриса из ГДР Карен Мюллер. Правда, об этой связи сохранилось очень мало документальных свидетельств. А вот о многолетнем романе Дина с эстонской актрисой Эве Киви говорили, наверное, все. Коммунистические принципы не разрешали им пожениться.Нашему зрителю Рид известен и как актер. В немецких вестернах он успешно играл романтических героев, которые олицетворяли его самого. На съемочной площадке он и погиб (13 июня 1986 года). Во время работы над очередным фильмом Дин утонул в озере. Многие тогда не поверили в смерть певца. Fri, 14 Jan 2011 08:15:28 +0300 http://60-e.ru/music/946/ http://60-e.ru/music/823/ «Ваше благородие, госпожа удача» была написана специально для фильма в конце 1969 года.Эта песня была написана специально для фильма «Белое солнце пустыни» — фильма, аналогов которого в мировом кино в то время не было. В прокате 1970 года фильм посмотрели 50 миллионов человек. Хотя когда фильм снимался, никто ему большого будущего не предвещал. Так и песня таможенника Верещагина совершенно неожиданно стала одной из самых пронзительных за всю историю советского кинематографа…Несмотря на то что Исаак Шварц создал музыку более чем для 100 фильмов, это его самая известная и узнаваемая мелодия. Как признавался впоследствии Шварц, песню он написал, представляя себе то, как её будет петь Павел Луспекаев. Актёр также не первый раз работал с Исааком Шварцем, который писал музыку и песни для спектаклей театра БДТ. Песня стала одной из самых популярных мелодий советского кинематографа и приобрела самостоятельную известность.[22] Wed, 05 Jan 2011 09:59:41 +0300 http://60-e.ru/music/823/ http://60-e.ru/music/749/ В НАЧАЛЕ 60-х мир сходил с ума по итальянскому мальчику Робертино ЛОРЕТТИ. Его боготворили, называли Голосом Вселенной, ежедневно заваливали мешками писем со всех уголков земли. Но вот у знаменитого подростка началась ломка голоса, и легендарные «Джамайка», «О, мое солнце», «Вернись в Сорренто» в его исполнении прервались более чем на 20 лет.ВОЗВРАЩЕНИЕ певца после столь длительного перерыва к концертной деятельности больше ностальгическое воспоминание о сумасшедшем успехе 60-х, чем серьезная заявка на свое место в шоу-бизнесе. Четыре года Робертино Лоретти жил в Дании и объехал с гастролями весь мир. В 1962 году он приезжал и в СССР и выступал в Москве. В СССР он имел невероятную популярность. Из всех окон летом неслось: «Джамайка, Джамайка», пластинки с двенадцатью песнями, которые исполнил Робертино в том летнем концерте, издавались огромными тиражами. А потом о Робертино Лоретти вдруг перестали писать. У нас в стране поползли слухи, что жестокие хозяева певца заставляют бедного мальчика постоянно выступать на концертах. Из-за чего у него пропал певческий голос. Эти слухи живы до сих пор. Вы можете спросить любого о судьбе Робертино, вам расскажут именно эту версию. А на самом деле все было совсем не так. Просто пел он, в основном, уже в Италии, иногда гастролируя в Скандинавии, Франции, Германии. В 1964 году 18-летний Робертино выступил на фестивале итальянской песни в Сан-Ремо и вошел в пятерку сильнейших с песней «Маленький поцелуй». А не выступал он потому, что у него «ломался» голос, и кроме того он сломал ногу, катаясь на лыжах в Австрии, на съемках фильма «Красная лошадка». Mon, 27 Dec 2010 12:23:41 +0300 http://60-e.ru/music/749/ http://60-e.ru/music/738/ Клаудио Вилла родился в Риме. Совместно с Доменико Модугно он держит первенство в победах на музыкальном фестивале в Санремо. Он побеждал в 1955, 1957, 1962 и 1967 годах Клаудио Вилла родился в Риме. Совместно с Доменико Модугно он держит первенство в победах на музыкальном фестивале в Санремо. Он побеждал в 1955, 1957, 1962 и 1967 годах. Наравне с фесивалем в Санремо, он принимает участие в другом итальянском музыкальном фестивале «Канзониссима», телевизионном музыкальном фестивале, который транслировался по RAI с 1956 по 1974 годы. Он побеждает на нем в 1964 году с песней «O sole mio», а в 1966 году с песней «Granada». Клаудио Вилла принимает участие на Евровидении в 1962 и 1967 годах. В 1962 году он исполнял песню «Addio, addio» и занял 7 место. В 1967 году он исполнял «Non andare pi? lontano» и занял 11 место. О кончине Клаудио Вилла было объявлено в последний вечер музыкального фестиваля в Санремо, который транслировался по национальному телевидению Италии в 1987 году. На его надробии выгравировано «Жизнь – ты прекрасна. Смерть – ты дурно пахнешь.» Wed, 22 Dec 2010 18:57:08 +0300 http://60-e.ru/music/738/ http://60-e.ru/music/737/ 19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи — 'Клан Челентано Родился он 6 января 1938 года на севере Милана в рабочих кварталах, а точнее на улице Глюк, в семье бедных апулийских крестьян. Они приехали с юга в поисках работы и удачи. 19 декабря 1961 года после очередного успеха на фестивале в Сан-Ремо он организует собственную фирму грамзаписи — 'Клан Челентано'. Сейчас в эту фирму входят издательство, концертное агентство, студию видео- и аудиозаписи. Работают в ней 150 человек, а заправляет делами брат певца Алессандро. 'Клан' объеденил друзей, единомышленников певца. Позже многие испонители, например 'Битлз', 'Роллинг Стоунз', (чтобы не зависеть от продюсеров и требований моды), пошли по пути создания собственных компаний, а в самом начале 60-х годов такой поступок был смел и необычен.После победы в 1962 году на знаменитом конкурсе 'Канцониссимо' где Челентано представлял свою песню «Ты далеко от меня» ('Stai lontana da me'), он отправляется в гастрольное турне по Франции и по Испании, где он впервые получает возможность выступить по телевидению с серией собственных шоу.В 1963 году Челентано снимается в фильме 'Какой-то странный тип' — 'Uno strano tipo' вместе со своей будующей женой, известной актрисой Клаудиа Мори (Claudia Mori). В 1964 году Адриано Челентано и Клаудиа Мори становится супружеской парой. 1966 год многие критики считают поворотным в творчестве Челентано. В этом году он приезжает в Сан-Ремо с песней о судьбе простого миланского парня — 'Парень с улицы Глюк' ('Il ragazzo della via Gluck'). Подкупала огромная искренность песни; критика и публика были в восторге. Эта песня была переведена на двадцать два языка, более четырёх месяцев возглавляла итальянские хит-парады — первая острая социально-политическая песня и первая песня Челентано, которая обошла весь мир. Позднее ее включили в школьные учебники как призыв к бережному отношению к природе. Wed, 22 Dec 2010 18:41:53 +0300 http://60-e.ru/music/737/ http://60-e.ru/music/tamara_gverdtsiteli_rodilas_18_janvarja_1962_goda_v_gruzii/ Девочка росла и изучала культуру такой Грузии, которую сегодня можно увидеть, пожалуй, только в киножурналах Тамара Гвердцители родилась 18 января 1962 года в Грузии. Девочка росла и изучала культуру такой Грузии, которую сегодня можно увидеть, пожалуй, только в киножурналах о шестидесятых — виноделы с любовью и заботой аккуратно подвязывают виноградную лозу под палящими лучами солнца, на склонах Грузинских гор пасутся отары овец, а на побережье Чёрного моря, на прогретом солнцем песке, приступила к обеду счастливая  семья прилетевшая на отдых из Магадана. Что Тамара делала к примеру  22 августа 1968 года, когда «Битлз» собрались вместе для записи песни «Back In The USSR» неизвестно. Возможно заплетала косички или смотрела на залитые солнцем кавказкие горы. А вот Ринго Старр в тот день изрядно переругался со всей группой, да так, что даже заявил, что уходит из нее. Из-за такого де-марша Маккартни, Леннон и Харрисон  сыграли вместо него на ударных. Песня удалась. Ринго напился, отдыхающие из Магадана мазали сгоревшие спины кефиром, а Тамара Гверцдцители, которой в то время было 6 лет легла спать. Thu, 09 Dec 2010 10:59:39 +0300 http://60-e.ru/music/tamara_gverdtsiteli_rodilas_18_janvarja_1962_goda_v_gruzii/ http://60-e.ru/music/za_shest_mesjatsev_do_slavy/ Очень часто случай играет в жизни людей решающую роль. Кто знает, стала бы знаменитой на весь мир четверка парней с гитарами из Ливерпуля, не встреться на их жизненном пути некто Брайан Эпштейн? Очень часто случай играет в жизни людей решающую роль. Кто знает, стала бы знаменитой на весь мир четверка парней с гитарами из Ливерпуля, не встреться на их жизненном пути некто Брайан Эпштейн? Мы расскажем здесь о самом, пожалуй, важном эпизоде в судьбе «Битлз», с которого начался их путь на вершину музыкального Олимпа,— встрече группы с ее будущим менеджером. В то время состав «Битлз» еще не приобрел свой «классический» вид: за ударником сидел Пит Бест – предшественник Ринго Старра.   Хэлло, мистер Эпштейн! 24 марта 1961 года, в субботу, около трех часов дня, в отдел грампластинок семейного тор­гового дома Эпштейнов «North End Music Stores» вошел восем­надцатилетний Раймонд Джонс и стал рассеянно шарить взгля­дом по полкам с дисками. Судь­бе угодно было, чтобы в зале, как всегда в этот час набитом подростками, его заметил моло­дой мистер Эпштейн. Обычно по субботам он сам вставал за прилавок, чтобы помочь служа­щим справиться с наплывом по­купателей. — Мне нужна пластинка «My Bonnie». Она была запи­сана в ФРГ,— заявил Джонс. — А кто исполнитель? — по­интересовался Эпштейн. — Вряд ли вы о нем слыша­ли,— ответил Раймонд,— Это ансамбль. «Битлз» называется. Юноша не ошибался насчет полной неосведомленности Эпштейна о «Битлз». Надо ска­зать, что сам Брайан ценил лишь ту музыку, которую про­давали у них на респектабель­ном втором этаже и которую олицетворял для него Ян Сибелиус. Тем не менее он, как хо­роший бизнесмен, следил за именами певцов и ансамблей, появлявшимися в хит-парадах, и даже составлял собственные списки пластинок поп-музыки, которые лучше всего раскупа­лись в его магазине. В них, од­нако, не значилось ни диска, который спрашивал парень, ни группы с необычным названи­ем. Раймонд сказал, что услы­шал об этой пластинке нака­нуне на дискотеке, где диск-жо­кей горячо убеждал молодежь во что бы то ни стало разы­скать ее в магазинах. — Может, это зарубежная группа? — предположил Брай­ан. В ответ последовали слова, ставшие, как оказалось, поисти­не бесценными: — Да нет, они ливерпульцы, хотя иногда и работают за границей. Но чаще всего играют тут за углом, в «Пещере». Произнеся эту фразу, Рай­монд Джонс распрощался. От­куда было ему знать, что не­сколько секунд назад он привел в движение глыбу, которой суждено будет сокрушить все доселе существовавшие каноны поп-музыки! Да и сам Брайан Эпштейн, которому до полови­ны седьмого — времени закры­тия магазина — пришлось от­казать еще двум девушкам, же­лавшим приобрести битловскую пластинку, никак не мог предположить, что с этой минуты в его жизни наступила крутая перемена А пока что он деловито запи­сал в блокнот: «My Bonnie» «Битлз». В понедельник уз­нать». …Через одиннадцать дней Брайан Эпштейн впервые пе­реступил порог шумной «Пеще­ры». Персонал клуба до сих пор помнит, что Брайан появился в весьма элегантном темном ко­стюме, галстуке и с кожаной папкой под мышкой. Но мы бы ошиблись, предположив, что столь рафинированный джентль­мен, ценитель задумчивых сим­фоний Сибелиуса был шокиро­ван неприглядным интерьером «Пещеры» с двумя сотнями ре­вущих тинэйджеров в джинсах и кожаных куртках. В сыром воздухе «Пещеры» Брайан по­чувствовал нечто. — Конечно, это была не та среда, к которой я привык. Там было темно, сыро и затхло. Поначалу я пожалел о своем решении. Шум был оглуши­тельный. Из репродукторов гре­мели в основном американские шлягеры. Но потом появились «Битлз». Ничего подобного я раньше не видел. Они не отли­чались особой чистотой и оп­рятностью. Во время игры они курили, ели, разговаривали, де­лали вид, будто дерутся друг с другом. Они поворачивались к зрителям спиной или кричали им что-то, хохоча над собствен­ными шутками. В перерыве конферансье Боб Вулер провел почетного гостя за сцену и представил его музы­кантам. Первым, с кем поздо­ровался Брайан, был Джордж Харрисон, который в ответ на приветствие не без ехидства полюбопытствовал: «Что приве­ло вас сюда, мистер Эп­штейн?» Тогда Брайан еще сам этого не знал. Зато в по­следующие дни, по воспомина­ниям его сослуживцев, он толь­ко и говорил о восхититель­ных «Битлз». Вскоре Джон Леннон сооб­щил своей подружке Синти, что их голодные дни кончились. И действительно, 24 января 1962 года в «Пещере» был подписан договор, по которому Эпштейн брал на себя функции менедже­ра «Битлз», за что ему причи­талось 25 процентов от всех заработков группы. В этом, по­жалуй, самом знаменитом в ис­тории шоу-бизнеса контракте любопытным было то, что с юридической точки зрения он был абсолютно недействитель­ным. За Пола Маккартни и Джорджа Харрисона, которым в то время еще не исполнилось двадцати одного года, полага­лось расписаться кому-то из родственников, а сам Брайан забыл скрепить договор соб­ственной подписью…   Ничего не получается Еще не сделавшись офици­альным менеджером группы, Брайан Эпштейн понял, что ему потребуется сделать для своих будущих клиентов нечто большее, чем украсить витрину своего   магазина   вывеской «Битлз» и регулярно заказы­вать из Гамбурга их пластин­ки. Прежде всего он решил обеспечить гамбургским дискам как можно лучшую рекламу. За помощью он обратился к жур­налисту Энтони Барроу. Тот рекомендовал Брайана сотруд­нику крупнейшей британской компании грамзаписи «Декка» Ричарду Роу. Видимо, репутация одного из самых известных в Северной Англии магазина грампласти­нок, каким являлся «NEMS», произвела впечатление на Роу. Он направил в Ливерпуль сво­его помощника Майка Смита, чтобы тот прослушал никому не известную группу. Брайан перво-наперво угостил гостя роскошным ужином, а потом сразу повел его в «Пещеру», резонно полагая, что предста­вить «Битлз» надо именно здесь, в привычной для них атмосфере. И он не ошибся в расчетах. В телеграмме, полу­ченной Эпштейном вскоре пос­ле отъезда Смита, значилось, что пробная запись «Битлз» назначена на 1 января 1962 го­да в студии фирмы. В канун Нового года чет­верка погрузила инструменты и усилители в автофургон своего друга Нейла Эспинелла и от­правилась в Лондон. Нейл, ни разу не бывавший в столице, сразу растерялся в мощных потоках транспорта, и на место встречи с Брайаном ребята опоздали. На следующее утро «Битлз» за один час записали в хэмпстедской студии четырнадцать песен. По настоянию Брайана это были в основном интер­претации известных шлягеров. Лишь три композиции были созданы Джоном и Полом. То обстоятельство, что ни одна из них позже не появилась на пластинках «Битлз», дает осно­вания предположить, что они были отнюдь не самыми луч­шими в их творчестве. Как вспоминал Нейл, музыканты сильно нервничали, их голоса звучали устало, а у Джорджа в его коронном номере — соль­ной партии в хите «Memphis Tennessee» — просто одереве­нели пальцы. Да и другие вещи, много раз отработанные на дис­котеках, прозвучали в студии далеко не так, как хотелось бы ребятам. Но все же руководив­ший записью Майк Смит обна­дежил их, сказав, что все в порядке. По словам Пита Беста, парни покидали студию, веря, что контракт у них в кармане. Брайан повел компанию в швей­царский ресторан и как залог грядущих успехов заказал там несколько бутылок вина. Через неделю Эпштейн полу­чил от Дика Роу отказ с объяс­нением, что «группы с гита­рами вышли из моды». Истин­ной же причиной отказа было то, что фирма предпочла рабо­тать с другой группой — «Тгеmelos». Дик Роу позже оправ­дывался: — Решать, кого из них вы­брать, я поручил Майку. Он считал, что обе группы одина­ково хороши, но одна была «своя», а другая — ливерпульская. Нам показалось, что бу­дет лучше, если музыканты на­ходятся под рукой… На следующий день Брайан помчался в Лондон, чтобы уви­деться с Роу, но тот уклонил­ся от встречи. Возможно, имен­но там, в «Декке», впервые прозвучал благоразумный со­вет, который не раз пришлось выслушивать Брайану в по­следующие месяцы: — Мистер Эпштейн, ведь у вас в Ливерпуле солидный ма­газин. Почему бы вам не вер­нуться к своему бизнесу? Уверения Брайана, что его ансамбль в скором времени станет более знаменитым, чем Элвис Пресли, вызывали на лицах джентльменов из «Декки» лишь сочувственные улыбки. Эпштейну стало ясно, что ме­неджмент рок-группы потребует куда больше времени и трудов, чем казалось ему поначалу. За последующие недели и месяцы он разослал десятки писем, сде­лал сотни телефонных звонков в тщетной надежде заключить с какой-нибудь фирмой кон­тракт, столь легкомысленно обе­щанный ребятам при первых встречах. Битлы день ото дня все больше теряли терпение. Всякий раз, когда Брайан воз­вращался из Лондона, где оби­вал пороги разных фирм, они ждали его на перроне. — Нам не терпелось узнать, какие новости он привез,— вспоминал Пол Маккартни.— Случалось, он заранее звонил из Лондона, и мы мчались на вок­зал, наивно думая, что нами хоть кто-то заинтересовался. Потом мы шли куда-нибудь вы­пить чашку кофе и там слышали от него одно и то же: ни одна фирма не хочет иметь с нами дела. В те дни Эпштейн попытал счастья и на Манчестерской площади, 20, где размещался еще один колосс британской грамзаписи — «Elektric And Musikal Industries Ltd». Но и оттуда его вежливо выставили. Фирму вполне удовлетворяла прибыль, которую она имела от продажи дисков известных исполнителей — Элен Шапиро, Адама Фейта, Френка Айфилда. Единственным      успехом «Битлз» в то время была по­беда в конкурсе на самую попу­лярную ливерпульскую группу. В 13-м номере газеты «Mersey Beat» от 4 января 1962 года на первой странице была помеще­на фотография четверки и сооб­щалось, что читатели отдали ей наибольшее число голосов. Че­рез два месяца в газете появи­лось сенсационное известие о том, что победители конкурса собираются в турне по Евро­пе. Под этим широковещатель­ным рекламным объявлением на самом деле подразумевалась всего лишь очередная — третья по счету — поездка в Гамбург. Тем временем в поведении и облике «Битлз» стараниями Брайана произошли довольно существенные перемены. Во-первых, он запретил им пить на сцене пиво и на глазах своих фанатов уплетать сандвичи. Во-вторых, в результате пере­воспитания битлы все реже кри­чали что-либо публике со сцены, уже не перебрасывались шутка­ми и не задирали друг друга. Их выступления постепенно приоб­ретали характер тщательно под­готовленных программ. Брайан на этом не успокоил­ся, твердо решив изменить внешний облик музыкантов — те все еще выступали в кожа­ных костюмах, купленных при первом посещении Гамбурга. Натолкнувшись в этом вопросе на упорное сопротивление Джо­на, он призвал в союзники Пола. Дело кончилось тем, что однажды вечером битлы появи­лись на сцене в серых костю­мах с бархатной отделкой, бе­лых рубашках и галстуках. К счастью, все эти изменения не коснулись самой музыки «Битлз». Очередной поездкой в Гам­бург Брайан решил произвести впечатление на местных фана­тов и обставил ее с помпой, присущей «европейскому тур­не». В Гамбурге выступлением «Битлз» открывалось новое уве­селительное заведение — «Стар Клаб». Манфред Вайследер, владелец множества стриптиз-баров, некоронованный король гамбургского полусвета, устро­ил его в помещении бывшего кинотеатра прямо напротив костела св. Иосифа. По слу­хам, в иные вечера там соби­ралось до восемнадцати тысяч человек. Трудно сказать, что их более привлекало — выступле­ния «Битлз» или жестокие драки полуголых красоток в бассейне, до краев наполненном грязью. Клюет! Вернувшись в Ливерпуль, Брайан воспользовался отсутст­вием своих нетерпеливых дру­зей для новой атаки на твердо­лобых боссов британского музы­кального бизнеса. Из-за все более частых поездок в Лон­дон Брайан почти совершенно забросил свои торговые дела. В конце апреля знакомый посоветовал ему сходить в издательство «Ardmore & Beehwood», принадлежащее компа­нии «EMI». Директор издатель­ства Кид Колмэн отобрал две песни Леннона и Маккартни для издания в печати и был весьма удивлен, узнав, что с группой никто до сих пор не заключил контракта. Он позво­нил своему приятелю Джорджу Мартину, который заведовал отделом одной из фирм, вхо­дящих в концерн «EMI»,— «Parlophone Records». Когда после бессонной ночи в отеле «Green Park» Брайан Эпштейн появился в кабинете Мартина, оба с первого же рукопожатия   почувствовали взаимную симпатию и доверие. Эпштейна покорили элегант­ность и учтивость Мартина. Его собеседник был приятно поражен деликатностью гостя, столь удивительной в сравне­нии с обычной бесцеремон­ностью менеджеров. Записи «Битлз» не привели Мартина в восторг, но по крайней мере вызвали его вежливый инте­рес. Позже он рассказывал: — Не стану уверять, что эти песенки меня сильно восхити­ли. В оправдание всех тех, кто до меня отклонил эту за­пись, должен заметить, что она и впрямь не представляла из себя ничего особенного. Звук был такой, будто пластинку записывали где-то в ванной. Песни были не слишком запо­минающиеся, да и играла груп­па довольно неуверенно. Но мне тогда как раз требовалось что-то в этом роде, и я ради интереса решился на пробную запись. Вслух же Мартин произнес несколько одобрительных заме­чаний, а, прощаясь с Эпштейном, пригласил группу на новый музыкальный конкурс. — Обычно тот из нас, кто просыпался первым, спускался вниз за почтой. В то утро пер­вым поднялся Джордж. Вер­нулся он с телеграммой: «Позд­равляю, парни. «EMI» пригла­шает на запись. Подготовьте новый материал». Получив это известие, мы чуть с ума не сошли от счастья. Джон с По­лом сразу же принялись рабо­тать,— вспоминал Пит Бест. 6 июня, в среду, менее чем через неделю после возвраще­ния из Гамбурга, ребята снова отправились в путь. Целью их путешествия была Эбби Роуд — окаймленная деревьями тихая улочка в северном предместье Лондона, облик которой знаком каждому битловскому фанату по конверту одной из послед­них пластинок ансамбля. Дру­зьям пришлось несколько раз проехать улицу в обоих напра­влениях, прежде чем в непри­метном доме они обнаружили ныне всемирно известную сту­дию грамзаписи. Как и полгода назад в Вест Хэмпстеде, Брайан подготовил для пробной записи программу, состоящую в основном из из­вестных шлягеров. Лишь в кон­це шло несколько песен Лен­нона и Маккартни. По невозму­тимому лицу Мартина за стек­лом звукорежиссерской кабины и ровному голосу, доносивше­муся из репродуктора, невоз­можно было догадаться о его впечатлениях. Ребятам, конеч­но, было невдомек, что Мартин в студии прослушивает каждо­го из них в отдельности, напря­женно размышляя, кто из них смог бы в будущем стать звез­дой студии. — Тогда они играли про­стенькие, шутливые вещицы. Поначалу мне казалось, что из Пола можно было бы сделать ведущего певца. Но потом я по­нял, что тогда полностью изме­нится характер группы. Они ни­кому не подражали, эти обая­тельные молодые ребята, и ни на кого не были похожи… Един­ственное, что им требовалось,— это другой ударник. А так каж­дый словно бы играл сам по себе… Когда кончили записы­вать, я отвел Брайана в сторо­ну и сказал ему: не знаю, ка­кие планы вы связываете с этой группой, но игра ее ударника меня не устраивает. Внешне, однако, для «Битлз» ничего не изменилось. Шло лето. Ребята, как обычно, игра­ли в «Пещере» или выступали где-нибудь в окрестностях Ли­верпуля. Брайан тем временем ежедневно просматривал кор­респонденцию в надежде об­наружить среди писем фир­менный конверт со знакомой эмблемой «Парлофона» — кру­жком с перечеркнутой L посе­редине. В конце июля он, наконец, дождался. Мартин предлагал контракт на год. За этот срок «Парлофон» брал на себя обя­зательство выпустить четыре пластинки «Битлз». Перевод Н. Прусакова  http://www.usmanov.narod.ru/ZaPolgodaDoSlavy.html Wed, 08 Dec 2010 11:43:45 +0300 http://60-e.ru/music/za_shest_mesjatsev_do_slavy/ http://60-e.ru/music/Lighthouse/ Роберт Лайтхауз (Lighthouse) – ярчайший американский исполнитель корневого блюза. В свои 45 лет он впервые попал в Россию. Проехал с концертами от Санкт-Питербурга до Красноярска, выступил в Москве и Северодвинске. И понял, что побывал не в гостях, а дома. Возвращение блюзмена Роберт Лайтхауз (Lighthouse) – ярчайший американский исполнитель корневого блюза. В свои 45 лет он впервые попал в Россию. Проехал с концертами от Санкт-Питербурга до Красноярска, выступил в Москве и Северодвинске. И понял, что побывал не в гостях, а дома. Корневой блюз это и есть тот самый классический дельта-блюз, с которого собственно и начался блюз как явление. Зародился стиль еще в позапрошлом веке в дельте реки Миссисипи, где чернокожие выходцы из Африки гнули спины на хлопковых плантациях потомков конфедератов. Для бесправных трудяг блюз стал лучшим средством, чтобы отвлечься от тяжелых будней, безверия и тоски. Роберт Лайтхауз по виду типичный европеец, да и детство его прошло не на берегах Миссисипи. — Так почему же ты играешь блюз? – спрашиваю я Роберта Лайтхауза. — Знаешь, я родился с ним в крови. Именно из-за дельта-блюза я в восемнадцать лет приехал в Америку. Восемь лет переезжал с места на место, учился этому стилю у мастеров в таких мекках блюза как Чикаго и Нью-Орлеан. Был уличным музыкантом. А началось всё с того, что в пятнадцать лет я услышал Мадди Миссисипи Уотерса. Роберт Лайтхауз человек увлеченный и в своих привязанностях идет до конца. Ради блюза он изменил свою жизнь, в которой Россия теперь тоже заняла особое место. — Я отменил концерт в Италии, когда узнал, что есть возможность выступить в России, — говорит Роберт Лайтхауз. Приезд Роберта Лайтхауза в Россию, для него самого и для слушателей, стал чем-то вроде возвращения блудного сына. За первым концертом осенью прошлого года последовал летний тур по семи городам, от Орла до Томска. В ноябре их было уже четырнадцать: среди них Челябинск, Омск, Томск, Новосибирск, Новокузнецк, Барнаул, крайне точкой на востоке стал Красноярск, где у заснеженных гор Лайтхауз поприветствовал мудрую Царь-рыбу. — Вряд ли найдется много блюзменов с берегов Миссисипи, читавших Виктора Астафьева, — улыбается Роберт Лайтхауз. – Хотя я прочитал всего один его рассказ, «Людочка», понял какой он «сильный» писатель. Хочу прочитать «Царь-рыбу». С Астафьевым меня теперь многое связывает. В Челябинске я познакомился с девушкой по имени Людмила, и в тот же день в подарок получил сборник, где был рассказ Астафьева. Потом мы вместе читали его… Гм, знаешь, мне тут сказали, что, наверное, я первый американский блюзмен, кого уральская девушка вдохновила на сочинение блюза. Ей я посвятил «Siberian train blues», родившийся по дороге из Челябинска в Омск. — Поэтому тебе так Россия приглянулась? — Я с первого приезда полюбил Россию. Ведь у меня тоже славянские корни, дед мой родом из Словении. Моё первое имя Иван, дед тоже был Иваном… «По-нашему Иван Иванович получается!» — сообщаю я. Роберт согласно кивает и продолжает: — В Швеции живет мой сын. Приходится постоянно переезжать из Америки в Европу. Я побывал во многих странах и понял, что в России люди больше всего похожи на меня, они такие же открытые и искренние в выражении своих чувств. А чувство, как известно, в блюзе самое главное. Чтобы передать настроение блюза, нужно быть живым и настоящим, наличие кожаного прикида и умения копировать гитарные ходы не компенсируют отсутствие души. Тем более тем, кто играет дельта-блюз, в котором изначально исполнитель сам управлялся и с гитарой, и с гармоникой, и ритмом, отбивая ногой по импровизированному барабану. Публика в восторге от выступлений Роберта Лайтахауза. Он вообще выглядит как свойский парень. По нему даже и не скажешь, что он играл с Taj Mahal, Mick Fleetfood, Robert Cray, John Hammond. Хотя в том, что пишут о нем критики – «удивительно талантливый», «обладающим совершенным мастерством» — сомневаться не приходиться. С блюзом вообще все не так просто. Если джаз это музыка для умных, то блюз для свободолюбивых и неприкаянных. А такие люди всегда хотят изменить мир. — И что, по-твоему, в этом мире в первую очередь неправильно, что бы ты хотел изменить? – спрашиваю я. — Власть денег. Люди слишком много думают о деньгах. — Думаешь, что музыка способна в этом как-то помочь? — В этом конкретном случае, не знаю… Если ты послушаешь мой последний альбом, там и лирические песни и социальные, но все они настраивают на действие. И в музыкальном плане альбом получился разносторонний. — Да, там есть и от Боба Дилана, от Ник Дрейка и драйв как у Мадди Уотерса, — проявляю я познания в музыке. Песни собственного сочинения у Роберта Лайтхауза отличаются от блюзовых стандартов, которые он также во множестве и с мастерством исполняет. На последнем альбоме «Democracy Blbd», вышедшем в этом году, всего одна классическая вещь – «Red Hot Mama» Элмора Джймса (Elmor James). И звучит этот альбом порой так, словно на судне взбунтовалась команда.  — В Америке у тебя есть свой ансамбль. А здесь ты выступаешь всегда один? — В Новосибирске играл с ансамблем — Сибирские музыканты чувствуют блюз? — О, да! Барабанщик был великолепен. Концерт уже закончился, но публика не хотела расходиться. Я еще несколько раз поднимался на сцену, играл до ночи. После того концерта к Лайтхаузу подошел арт-менеджер и сказал, что от музыканта такого уровня никак не ожидал подобной творческой щедрости. А для Лайтхауза это в порядке вещей. За это его в России и полюбили, он в любой компании свой. Он – человек будущего, легко соединяющий в себе разные культуры, ко всему относящийся с пониманием. Это сразу передается при общении с ним. — Роберт, у тебя сорвался концерт в Новокузнецке. В Москве и Омске из-за отсутствия информации о тебе людей на концерте было не так уж много. Не разочарован приемом? — Это жизнь… Я всё понимаю. Меня здесь мало знают, да и большинство людей интересуется другой музыкой. Я воспринимаю эту поездку, как своего рода инвестицию (смеется)… Нас хорошо приняли во многих городах, в Санкт-Петербурге, в Челябинске, Новосибирске, Северодвинске, Архангельске… В Барнауле на концерт пришло много людей. Мне сказали, что у этого города самое блюзовое название в Сибири, оно означает «мутная вода». Всякую трудность Роберт Лайтхауз старается не принимать всерьез. В Новокузнецке, когда он узнал, что концерт отменили из-за того, что билеты не продавались, то сказал, что будет играть даже для двух человек. Попытались как-то устроить отмененный концерт. Искали другой клуб, были выходные — ничего не нашли. Гонорар музыкант не получил. Но Роберт Лайтхауз как наш человек вник во все проблемы, и еще даже сам подбадривал организатора тура. Живое отношение к происходящему у Роберта Лайтхаза проявляется во всем. Речь заходит об увлечениях, и он говорит: — Я большой любитель футбола, мальчишкой заигрывался. Когда были в Барнауле, после концерта я болел за сборную России (речь идет о матче Россия-Словения, состоявшемся 14 ноября 2009 года). Хотел поставить на татализатор 2:1, и выиграл бы, но в кармане не оказалось ста рублей. (Мы еще не знаем, чем закончиться ответная встреча и радостно улыбаемся друг другу). — Хотел бы ты надолго остаться в России? – спрашиваю я. — Да, — кивает Роберт — Я еще не уехал, но уже начинаю скучать по России. Скоро опять приеду с концертами. Что ж, будет еще одна возможность убедиться, что это на первый взгляд с блюзом в России туговато, что вроде не нашей ментальности формат. На самом же деле никакой другой стиль так ни близок русской душе. Ведь настоящий блюзмен тоже по духу «перекати поле», бродяга, всегда готовый идти, куда глаза глядят, попадать в самые дурацкие ситуации, даже с чертями путаться, но лишь бы дойти до светлых берегов своей мечты и всеобщего братства. Стас Колокольников Thu, 14 Jan 2010 19:23:32 +0300 http://60-e.ru/music/Lighthouse/ http://60-e.ru/music/tri_milliona_dollarov_za_golovu_elvisa/ В дни, когда отмечается 29-я годовщина смерти Элвиса Пресли, умершего 16 августа 1977 года в городе Мемфисе, была объявлена награда в три миллиона долларов любому, кто найдет «короля» живым. В дни, когда отмечается 29-я годовщина смерти Элвиса Пресли, умершего 16 августа 1977 года в городе Мемфисе, была объявлена награда в три миллиона долларов любому, кто найдет «короля» живым. Американский писатель, актер и кинопродюсер Адам Мускевич, объявивший о награде на своем сайте, сказал, что он пытается таким образом привлечь публику к созданию независимого документального фильма, исследующего предположение о том, что Элвис жив, сообщает Reuters. «Ложь о смерти Элвиса Пресли — самый большой миф в истории поп-культуры. Разве это достойно одобрения? Какие факты стоят за этим?» — задает вопросы автор сайта. Фильм и сайт пытаются исследовать постоянно всплывающие слухи о том, что Элвис не умер в 1977 году, а скрылся от людских глаз. Для своего документального фильма Мускевич взял интервью у бесчисленного числа фанатов музыканта, а также 175 человек, которые знали Элвиса лично или исследовали его музыку и биографию. Выпуск фильма запланирован на 30-ю годовщину смерти Пресли. Сейчас приблизительно 75% опрошенных им американцев уверены, что Пресли мертв, и около 25% процентов придерживаются противоположной точки зрения, сказал Мускевич. Его сайт предлагает множество фактов, заставляющих усомниться в смерти Элвиса Пресли. Главные причины для подозрений фанатов — странное поведение медиков Мемфиса в то время, и противоречивость в событиях, окружающих похороны Элвиса. «Вам не обязательно быть экспертом, чтобы заметить множество странностей: например, почему похороны прошли так быстро? Гроб был запечатан, а люди шли тихо», — сказал Мускевич. Другой вопрос, занимающий умы людей — второе имя короля рок-н-ролла: на могильной плите было написано «Аарон», в то время как правильное написание — «Арон». Независимо от того, что даст в итоге поиск Элвиса, награда сайта в 3 миллиона долларов является реальной. Она поддержана британской букмекерской конторой William Hill Plc, для которой это самая дорогая из постоянных ставок, сказал представитель компании Грэхем Шарп. «Мы оцениваем шансы как тысяча к одному», — сказал он, отметив, что, если бы Элвис был найден живым сегодня, он был бы уже пожилым человеком, а не тем рокером, которого мы помним. При этом он сомневается в успешном результате поисков: «Даже если его найдут живым, он будет отрицать это!» Певец, музыкант, «король рок-н-ролла» Элвис Пресли прославился с середины 50-х годов. Его эмоционально раскованный исполнительский стиль, экстравагантность поведения и внешнего облика повлияли почти на всех последующих певцов рок-музыки. До смерти Элвиса в 1977 году было продано 500 миллионов его пластинок, а через семь лет эта цифра возросла вдвое. Он снялся в 33 фильмах, получая за каждый минимум по миллиону долларов. В 1973 году телепередача с его участием собрала у экранов миллиард человек — такого количества зрителей не удалось собрать даже репортажу о высадке первого человека на Луне. В конце прошлого года Элвис Пресли четвертый раз подряд занял первое место в рейтинге доходности умерших знаменитостей, составленном журналом Forbes. В 2005 году доход короля рок-н-ролла составил 45 млн долларов — все это благодаря выпуску двух DVD, телевизионных программ, двухчасового документального фильма о его жизни, оборвавшейся в 1977 году, и другим источникам. Учитывая коммерческий потенциал умершей знаменитости, лицензионная компания CKX в феврале заплатила 100 млн долларов за право получать 80% прибыли от имени Элвиса Пресли. Большое количество выпущенной под маркой Элвиса Пресли продукции связано именно со сменой владельца. CKX уже планирует открыть в Лас-Вегасе посвященный Элвису аттракцион. Sat, 09 Jan 2010 16:03:44 +0300 http://60-e.ru/music/tri_milliona_dollarov_za_golovu_elvisa/ http://60-e.ru/music/Tim_Buckley/ Говорить о Тиме Бакли (Tim Buckley) немного неловко, ибо чувак обитал в тех сферах, куда простым смертным так, за здрасьте, не пробраться. Если даже не слушать его голоса, а просто глянуть парню в лицо, сразу можно прикинуть что к чему. Бог сделал своё дело на отлично. Говорить о Тиме Бакли (Tim Buckley) немного неловко, ибо чувак обитал в тех сферах, куда простым смертным так, за здрасьте, не пробраться. Если даже не слушать его голоса, а просто глянуть парню в лицо, сразу можно прикинуть что к чему. Бог сделал своё дело на отлично.  Главное чудо Тима Бакли ни в его харизме, и ни в облике, а в голосе. Даже если бы капитан Улисс приказал своим морякам залить уши воском, голос Бакли все равно бы проник к ним под черепную коробку и в сердце.  Родился Тим как обычный мальчик, в семье мужчины и женщины, в День святого Валентина на задворках штата Нью-Йорк. Потом семья Бакли переехала дальше на запад, и Тимка как обычный мальчик пошел в обычную школу. Вскоре его потянуло петь, он не мог не петь, как мы не можем не дышать. Голос не умещался в нем точно выросший кукушонок в гнезде у трясогузки. Упражняясь в увеличении диапазона, Тим кричал во след автобусам, поездам и подражал звукам трубы. В семнадцать лет Тим имел с фантастическим вибрато голос диапазоном в четыре октавы, всегда попадающий в тон.  С первых же своих шагов как Артист Тим поражал воображения. Под впечатлением были и слушатели, и коллеги музыканты, и менеджеры шоу-индустрии, и птицы со всех окрестных крыш.  В девятнадцать лет, в 1966 году, у Бакли появился свой полноценный студийный альбом, записанный за три дня с сессионными музыкантами. Дело в этом направлении пошло про протекции Заппы, порекомендовавшего Тима своему менеджеру.  Альбом был весьма успешен среди тех, кому он не мог не понравиться: среди парней продвинутых и тоже талантами не обделенными. Так, например Джордж Харрисон без устали носился с этим альбомом как с писаной торбой. Дошло до того, что Эпстайн полетел к Тиму с предложениями о сотрудничестве. Дело, наверняка, бы выгорело, если бы Брайан раньше времени не отдал Богу душа.  Все остались на своих местах, и на следущий год Тим выдал альбом Goodbye And Hello, на котором по полной программе выложил все свои козыри. Успех был более значительным, чем у предыдущего творения. Хотя в техническом плане аранжировками были скрыты некоторые запредельные чудеса голоса Бакли. Как бы там не было, но дела у Тима пошли в гору – концерты, программные выступления на телевидении и радио. И, конечно, растущие ряды поклонников.  И всё было бы хорошо, и пощипывая лавры и попевая «Song To The Siren» прошел бы Тим Бакли свой земной путь успешно и размеренно под стать своему коллеге по сочинительскому цеху Джексону Брауна, месте с которым (да и еще со Стивом Нунаном) получил он почетный титул «Троица Оранжевого графства». Да, вот только нутро Тим имел такое же неуемное как и голос.  Уже со следующего альбома «Happy/Sad» (заметьте как название «Счастливый/Печальный» созвучно предыдущему «Привет и Прощай») стал выбираться из образа красиво стонущего в старинном стиле трубадура как из тесного костюма. Он смело пошел по стопам своих джазовых любимцев: Майлза Девиса, Колтрейна и Монка. Шаг был смелым потому что участь тех, кто не идет на поводу у публики, – мягко говоря болезненна.  Как настоящий художник Тим Бакли хотел развиваться, но его ждало разочарование — границы, в которые его хотел впихнуть, эти границы были не только для него, а для всего духа человеческого. И вопли из почти четверть часовой «Gypsy Woman», когда Бакли визжит: «О, околдуй Тимми своими чарами!», как заклинание к тем запредельностям, куда он хочет вырваться.  В составе «Happy/Sad» были только вибрафон, контрабас, акустическая 12-струнная гитара и мягко пульсирующая электрогитара. И этого было достаточно сотворить «музыку сердца», как сам Бакли назвал альбом. А по словам одного критика эта работа – «острое предчувствие потери, неизбежной осени…» Что ж, то и другое верно, и не противоречит «счастливому и печальному».  И хотя Тим не собирался позволить музыкальному бизнесу проглотить себя, этому монтсру было наплевать на желание гения. «Я вижу, куда я направляюсь, и это будет, вероятно, все дальше и дальше от того, что люди ожидают от меня», говорил в то время Тим. Такое творческое бесстрашие грозило только тем, что на этой дороге он мог остаться совершенно один.  Примерно так и получилось, два последующих альбома отбили у недогоняющей публики нюх (хотя на «Blue Afternoon „ ей немало угодили) на художника Тима Бакли. А уникальный! гениальный! по духу колтрейновский Starsailor (1971) и вовсе сбил её со следа.  От Starsailor до беззубого Look At The Fool Бакли протянул еще четыре года, окончательно разочаровавшись и выдохшись, пока по нелепой случайности не отдал концы от смертельной дозы героина с морфином. Это могло бы произойти и раньше, но жизнь решила основательно пощекотать корявым когтем нежную душу художника. Впрочем, он знал, на что шел, это ведь его слова:  «Художник несет ответственность за то, чтобы знать, что приемлемо и что происходит в его области, не чтобы копировать, но чтобы знать. Только таким образом он может усилить свое собственное восприятие и свои способности“. Как бы Тим не любил всевозможные привязки и ярлыки, а для последующих поколений он так и остался в образе трубадура вне времени. И в том, что Тим Бакли своим гением засветился в 60-х, повезло скорее нам, а не ему. СЛАВА СИБАРИТОВ Fri, 08 Jan 2010 12:24:30 +0300 http://60-e.ru/music/Tim_Buckley/